ui设计作品_ui设计作品集

ui设计作品_ui设计作品集

       很高兴有机会参与这个ui设计作品问题集合的讨论。这是一个多元且重要的话题，我将采取系统的方法，逐一回答每个问题，并分享一些相关的案例和观点。

1.如何做出优秀的UI界面

2.ui设计师作品集怎么做

3.ui设计师如何实现作品的交互动效

4.UI设计都包含哪些？UI设计的经典作品有哪些？

5.初学ui设计怎么做作品

如何做出优秀的UI界面

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       用户界面(User Interface)是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品味，还要让软件的操作变得舒适、简单、自由、充分体现软件的定位和特点。

ui设计师作品集怎么做

       导语：按照UI设计界面的三类划分，有助于考察设计界面的多种因素。当然，应该说设计界面的划分是不可能完全绝对的，三类界面之间有涵义上也可能交互与重叠，如宗教文化是一种环境性因素，但它带给信仰者的往往更多的却是宗教的情感因素。下面就由小编为大家介绍一下ui设计的三个等级分类划分，希望对大家有所帮助！

       1 、功能性界面

       对功能性界面来说，它实现的是使用性内容，任何'件产品或内外环境或平面视觉传达作品，其存在的价值首要的是在于使用性，由使用性牵涉到多种功能因素的分析及实现功能的技术方法与材料运用。在这一方面，分析思维作为一种理性思维而存在。如果作为一种处理方式来设计产品，则这种产品会使多种特征性(如民族性、纯粹性)因素中性化，如果去除产品商标，就很难认出是哪国的或哪个公司的产品。当然，这方面也说明了产品中存在着共同性因素，它使全人类能做出同样的反应。人的感觉和判断能力有着国际性的、客观性的特征。 功能性UI界面设计要建立在符号学的基础上。国际符号学会对符号学所下定义是：符号是关于信号标志系统(即通过某种渠道传递信息的系统)的理论，它研究自然符号系统和人造符号系统的特征。广义的说，能够代表其他事物的东西都是符号，如字母、数字、仪式、意识、动作等，最复杂的一种符号系统可能就是语言。设计功能界面，不可避免地要让使用者明白功能操作。每一操作对人来说应是符合思维逻辑的，是人性的，而对机械、电子来说则应是准确的、确定无疑的，这双方的信息传递是功能界面的核心内涵。

       2、情感性界面

       一个家庭装饰要赋予人家居的温馨，一副平面作品要以情动人，一件宗教器具要体现信仰者的虔诚。其实任何一件产品或作品只有与人的情感产生共鸣才能为人所接受，"敝帚自珍"正体现着人的感情寄托，也体现着设计作品的魅力所在。 现代符号学的.发展也日益这一领域开拓，以努力使这种不确定性得到压缩，部分加强理性化成分。符号学逐渐应用于民俗学、神话学、宗教学、广告学等领域，如日本符号学界把符号学用于认识论研究，考察认识知觉、认识过程的符号学问题。同时，符号学还用于分析利用人体感官进行的交际，并将音乐、舞蹈、服装、装饰等都作为符号系统加以分析研究，这都为设计艺术提供了宝贵与有借鉴价值的情感界面设计方法与技术手段。

       3 、环境性界面

       任何的设计都要与环境因素相联系，它包括社会、政治和文化等综合领域。处于外界环境之中，"是以社会群体而不是以个体为基础的"，所以环境性因素一般处于非受控与难以预见的变化状态。 联系到设计的历史，我们可以利用艺术社会学的观点去认识各时期的设计潮流。18世纪起，西方一批美学家已注意到艺术创造与审美趣味深受地理、气候、民族、历史条件等环境因素的影响。法国实证主义哲学家孔德指出："文学艺术是人的创造物，原则上是由创造它的人所处的环境条件决定。"法国文艺理论家丹纳认为"物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素"。无论是工艺美术运动、包豪斯现代主义或20世纪80年代的反设计，现代的多元化，"游牧主义"(Nemadism)都反映着环境因素的影响。 环境性界面设计所涵盖的因素是极为广泛的，它包括有政治、历史、经济、文化、科技、民族等，这方面的界面设计正体现了设计艺术的社会性。 以上说明了设计艺术界面存在的特征因素，说明在理性与非理性上都存在明确、合理、有规则、有根据的认识方法与手段。 成功的作品都是完善地处理了这三个界面的结晶。如贝聿铭设计的卢浮宫扩建工程，功能性处理得很好，没有屈从于形式而损害功能；但同时又通过新材料及形式反映新的时代性特征及美学倾向，这是环境性界面处理的典范；人们观看卢浮宫，不是回到古代，而是以新的价值观去重新审视、欣赏，它的三角形外观符合了人们的心理期望，这是情感性界面处理的极致。

ui设计师如何实现作品的交互动效

       作品集就像一篇简化的论文，你得有过硬的、出彩的观点；

       这个观点可以是图像化，也可以是文字化描述。要写好这篇”论文“，设计师要清楚自身的岗位及价值，如果定位是执行，那么你的作品集，要有强化执行的设计案例以及相关描述。

       没有一份作品走天下的道理，除非你覆盖面非常全，包含各类型产品，一般来说面试不同的职位，需要对作品集进行恰当的调整。

       通过作品集的细节，包括视觉的推导、交互的思考过程，筛选官会对你的进行评级。作品集

       作为一个设计师，作品集毫无疑问是简历的重要组成部分，怎么样更好地把自己的作品展现给招聘人员是非常关键的一个课题，做得好了能一下子吸引住别人，要是做得不好，将直接影响别人对你的评价。

       1、把作品集作为附件发送还是使用在线作品集？

       个人认为这两种方式都可以，但是如果使用在线作品集的时候尽量保持“专业”，推荐使用专门的网络相册或者dribbble这种在线社区存放作品，这样也能同时增加你的个人作品的曝光度。不过不建议把作品的直接以html的形式插入邮件当中，那样不容易保存。

       2、个人博客

       很多设计师都有自己的博客，在招聘中让别人看看自己的博客也是非常不错的选择，一来可以让别人从一些侧面了解你的兴趣点、对设计的看法等等。但博客当中需要保证设计相关内容以及个人作品的集中，不要让别人在找你作品的时候还得时不时看你几篇流水帐博客文章甚至是路边大头照。日常吧自己的比较好的作品收集起来做成作品集maipdf有两个版本比较适合你?

       在线版的pdf链接，可以设置到期时间和阅读次数

       离线版的pdf，把pdf变成一个桌面文件，到期就无法打开。

       这些都是市场上十几万一年的DRM软件，但是maipdf是免费提供的还没到面试阶段的时候，一份能展示自身设计实力的的作品集必不可少，它决定了你是否能进入面试环节。用蓝湖来整理、收藏、分享你的作品集吧，显得专业，而且面试官点击链接就能查看。

UI设计都包含哪些？UI设计的经典作品有哪些？

       用AE，建议把AE好好学一下，可以做动画1，色彩舒适度

       一个第一眼看上去就杂七杂八色彩，或者完全没有主次之分的简洁，或者看上去就没有视觉舒适度的饱和度或者明暗度不搭调的色彩，我想它已经没法继续长久看下去了。因为人第一眼看到的，就是一个事物的颜色，才是形状。

       2，文字的主次

       任何设计作品都要传达信息传达思想，如果一套设计中字体乱啪啪，文字大小和文字粗细，间距行距都没有一个“主次逻辑”，我很难挖掘到自己想要的信息，不论设计是酷炫复杂的还是简洁清爽的，光能展现信息时远远不够的，信息文字的每一个细节，都决定了一个设计要传达的思想主次，记住，你是要引导别人去看，而不是别人引导你去设计。

       这世上没有一个真正定死的文字标准，但是最基本的，至少让别人看清你的文字是写的什么吧，所以，文字之间的不同色彩，也是能让文字主次突出的方面。

       3，信息可读性

       有了文字基础，处理好每个模块的布局，色块，插图，背景等方面，会让你的信息有较强的可读性。

       别跟着你的爱好走：我喜欢酷炫，我喜欢简洁，我喜欢优雅，我喜欢二货。把设计作品中你最想传达的信息传达出去，就算某些信息被别人忽略了，你依然是成功的。

       如果用户连看都不想看，连最基本的信息都没法传达，那作品的任何风格，都只是口头吹嘘。你要定好你的目标用户，你想吃遍全中国乃至全世界，全行业？除非，没有除非了。

       想具体学习文本的处理方法，右戳：《经验分享！超实用的文本处理技巧》

       4，ui识别性

       这一点在图标上味道非常浓，不论你设计的是扁平化还是拟物化还是梵高风格，不一定要3秒看出图标的意思，也要让人欣赏这个图标美感的同时，大概“心里知道”，这个图标要传达个什么。

       一个网站banner的设计，一个页面的导航设计，都要考虑到识别性，你想传达这个图像的什么内涵？你这个图形的意图是什么？都是设计者需要考虑的。

       5、交互性与易用性

       上面的工作都做得差不多了，剩下的就是使用了。不论是手机主题还是网站设计还是app还是游戏，要让别人快速上手，能玩，能用，甚至用的简单，玩的简单，就算你采用银河系都没有的酷炫交互，或者采用地球上已经濒临灭绝的土逼设计，达到方便使用的优良品质，你的作品再牛逼到没法看，也有牛逼的地方能看。

       6，思想，生活的传达

       作品是什么样，一般能从另一个层面看出一些设计师对生活对工作对感情的态度和状态，所以别小看一个作品的力量，它可能就是传达你自己真实内心的一个媒介，可能你并未发现，但是旁观者已经发现你了。

       所以说，融入生活得设计是比较难的，同时，也是最容易的，你是否把你最粗心最让人厌倦的一面暴露到设计作品中？是否把你最细致入微最耐人寻味的一面传达到用户心里？一张图就可以看出（当然这不代表全部啊，某些设计师的作品看几天你也看不出他是什么人过着什么生活的）

       我也不知道什么才算是公认的评价标准，这里我就自己的想法做一个归总，不仅仅是评价别人的ui设计作品，同时也是对自己的ui设计作品的思考与评价。仅供参考，希望对喜欢设计，喜欢ui，重视细节的童鞋有一定的作用。

       一套完整的ui设计其实是比较复杂的，从需求分析到市场定位，从草稿到拟方案，从创意元素的组合到想法沉淀，从设计规范到突破传统，从纸上到电脑上，从个人到团队，或者从团队到个人，从素材收集到素材处理，从0思路到偶然，等等。

       其实设计一个东西真的真的会碰到太多太多的问题，这么复杂的过程，做出来的东西，其实别人看到的都只是“表面”，设计者也不会将自己内心真正的东西暴露出来，因此大多数人不能完完全全理解一个作品真正想要表达的东西。

       所以，不要把一个作品的好坏完全依赖于别人的评价，也不要依赖于自我评价。当然，好坏还是有一些基本前提的，有了这些前提，作品是好还是坏，萝卜各有所爱罢了。

       如果没有一些前提，只是个半吊子而已了，就算自己怎么再说自己的风格，其实在别人眼里是一个小小的笑话，有点倔强的逃避而已。

       下面就说下一些个人认为的小标准，这些都是自己概括的，不是什么专家理论或者网络理论，慎重参考哦，我归纳了8点：

       1，色彩舒适度

       一个第一眼看上去就杂七杂八色彩，或者完全没有主次之分的简洁，或者看上去就没有视觉舒适度的饱和度或者明暗度不搭调的色彩，我想它已经没法继续长久看下去了。因为人第一眼看到的，就是一个事物的颜色，才是形状。

       2，文字的主次

       任何设计作品都要传达信息传达思想，如果一套设计中字体乱啪啪，文字大小和文字粗细，间距行距都没有一个“主次逻辑”，我很难挖掘到自己想要的信息，不论设计是酷炫复杂的还是简洁清爽的，光能展现信息时远远不够的，信息文字的每一个细节，都决定了一个设计要传达的思想主次，记住，你是要引导别人去看，而不是别人引导你去设计。

       这世上没有一个真正定死的文字标准，但是最基本的，至少让别人看清你的文字是写的什么吧，所以，文字之间的不同色彩，也是能让文字主次突出的方面。

       3，信息可读性

       有了文字基础，处理好每个模块的布局，色块，插图，背景等方面，会让你的信息有较强的可读性。

       别跟着你的爱好走：我喜欢酷炫，我喜欢简洁，我喜欢优雅，我喜欢二货。把设计作品中你最想传达的信息传达出去，就算某些信息被别人忽略了，你依然是成功的。

       如果用户连看都不想看，连最基本的信息都没法传达，那作品的任何风格，都只是口头吹嘘。你要定好你的目标用户，你想吃遍全中国乃至全世界，全行业？除非，没有除非了。

       想具体学习文本的处理方法，右戳：《经验分享！超实用的文本处理技巧》

       4，ui识别性

       这一点在图标上味道非常浓，不论你设计的是扁平化还是拟物化还是梵高风格，不一定要3秒看出图标的意思，也要让人欣赏这个图标美感的同时，大概“心里知道”，这个图标要传达个什么。

       一个网站banner的设计，一个页面的导航设计，都要考虑到识别性，你想传达这个图像的什么内涵？你这个图形的意图是什么？都是设计者需要考虑的。

       5、交互性与易用性

       上面的工作都做得差不多了，剩下的就是使用了。不论是手机主题还是网站设计还是app还是游戏，要让别人快速上手，能玩，能用，甚至用的简单，玩的简单，就算你采用银河系都没有的酷炫交互，或者采用地球上已经濒临灭绝的土逼设计，达到方便使用的优良品质，你的作品再牛逼到没法看，也有牛逼的地方能看。

       6，思想，生活的传达

       作品是什么样，一般能从另一个层面看出一些设计师对生活对工作对感情的态度和状态，所以别小看一个作品的力量，它可能就是传达你自己真实内心的一个媒介，可能你并未发现，但是旁观者已经发现你了。

       所以说，融入生活得设计是比较难的，同时，也是最容易的，你是否把你最粗心最让人厌倦的一面暴露到设计作品中？是否把你最细致入微最耐人寻味的一面传达到用户心里？一张图就可以看出（当然这不代表全部啊，某些设计师的作品看几天你也看不出他是什么人过着什么生活的）

       7，微小的细节和微小的创意

       别说这个东西就是你创造的，因为上帝比你创造的还早。ui设计中一根线，一像素，色彩饱和度的细微差别，一个小渐变，一个字体的选择，画布的大小，用笔的粗细，这些小细节，虽然不是人人都能说得出，但是能第一眼“看在心里，感觉到骨子里”，所以就算不说，细节也是能让任何人第一时间感觉到的，别忽视每一个小细节，它说不定就是你成功的堡垒，也是一有机会就让你失败的利箭。

       细节中，你就能诞生一些微小的创意，小创意创造大创意，没有细节，何谈创意？那就只是纸上谈兵，口说无凭。

       8，生活中表现手法的引用

       一个简单的视差，一个简单的坠落，一个简单的玻璃破碎，一个简单的树叶飘落，一张纸简单的角度摆设，一盆植物简单的远近拍摄，这些东西，都能创造你无穷的表现手法，当然，这也是比较难的，能将生活融入设计，是需要积攒的，不是一两天能体会到的。

       如果还想要更多的概括，那么暂时没有了，因为我现在的水平只能感觉到这么多，还无法感知到更多，说不定以后可以感知更多，哈哈。

初学ui设计怎么做作品

       ui设计的课程内容都是差不多的，但是不同学习课程也存在一定的差异。我这里以优就业的ui'设计为例说明一下

       视觉设计知的基础；

       品牌运营视觉设计；

       电商运营视觉设计；

       产品交互设计；

       项目道实战；

       就业指导。

       可以自学，建议通过以下几种方式：

       1、学习软件知识

       包括掌握Photoshop、Axure、Illustrator、sketch、蓝湖等常用软件。另外，制作原型，界面，图标制作，素材制作，切图等等相关步骤的软件都需学会。

       软件是是设计师的基础，新手刚入门可以先从这点入手。娴熟的技法，是完美展现设计作品的必备条件，要熟练掌握好。

       2、临摹作品

       对于刚入门的UI设计师来说只要去图库网站找一些素材，借助工具进行修饰即可，其实这只能锻炼你的借鉴能力，当你的技法娴熟到一定程度，就可以尝试临摹。通过临摹，一则用来强化技法层面的能力，二来也能提升初学者的创新能力。

       临摹的内容，可以有两方面选择：一种是系统自带的图标，另一种则是行业牛人的设计作品，捉摸他们的设计风格、思想和细节，都能加深对设计的认识

       3、掌握平面设计理论知识

       包括要掌握构图、排版、色彩和图形的基础理论知识。学习的途径毋庸置疑我们首选从书本获得！

       4、锻炼手绘能力。

       成为一个优秀的UI设计师需要一定的手绘能力，为什么？首先，在纸上的动手能力比在软件上完成较快速，效率有一定提升。

       另一方面，通过手绘，能突出自己创作的与众不同，甚至能够从“乱涂乱画”中得到灵感。没有美术基础的小伙伴也不要太担心，这些后天可以勤加练习弥补的。

       好了，今天关于“ui设计作品”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“ui设计作品”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。