科技展厅设计方案_科技展厅设计方案元素

科技展厅设计方案_科技展厅设计方案元素

       大家好，今天我想和大家探讨一下“科技展厅设计方案”的应用场景。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了分类，现在就让我们一起来探讨吧。

1.科技展厅设计装修要点有哪些？

2.如何能做出一个完美的展厅设计

3.如何设计出一个优秀的展厅？

4.展厅设计从哪些方面进行布局与设计方案

5.展厅设计技巧 设计原则介绍

6.谁有一些展厅布置图，该如何设计才好看

科技展厅设计装修要点有哪些？

       一、设计

       1、设计独特，风格具有独特作用就是独具一格，吸引参观者的眼球。过于大众化的设计企业很难引起我们观众的注意。

       2、科技馆设计要简洁大方，馆内的展品和思路认真严谨， 让观众的注意力尽量集中在展品上。

       二、明确主题

       在科技馆的设计，主题必须明确。主题要很好的结合中国科技馆中展品的信息、色彩设计以及社会功能等元素，让参观者可以快速的了解企业参展产品的性质。

       三、科技感

       这种空间的整体氛围要有一种科技感，而且要让参观者有一种科技感，营造沉浸式体感互动主题空间，打造个性化参观服务体验，是企业展厅设中的重中之重。

       四、展示区

       在企业展厅的展示中尤其在功能部分要突出重点展示，能让参观者在展厅中一眼就能辨别出产品的核心卖点和重要功能展示中的优势体现。

       五、安全性

       充分考虑安全和简捷性。科技展厅大多用于客户体验，服务设备需要保障客户的安全和使用的简捷性，这样才能让客户拥有良好的体验，从而对企业的高科技展厅产生兴趣。

       六、装修预算

       必须考虑预算科技馆的设计。在充分预算的前提下就可以在设计研究方案的过程中进行合理的分配预算，从而可以有效地避免预算管理无法通过接受的情况。

如何能做出一个完美的展厅设计

       我觉得有几个做得还不错的科技馆，一是深圳市燃气科学体验馆，二是广东科学中心新能源汽车科普馆。

       由深圳市燃气集团股份有限公司投资、深圳市艺博堂环境艺术工程设计有限公司倾力打造，历时近2年建成的全国首个燃气主题互动式体验馆——深圳燃气科学馆。深圳燃气科学馆展馆使用面积1065平方米，有别于传统展馆的平铺直叙、罗列展示，展馆配备球幕、投影、多点触控屏、LED显示屏等多媒体互动、展示的设备和系统，展品采用的多种互动高新技术，融科学性、知识性、趣味性于一体。在庞大的空间、鲜明的主题里，灵动地表达，让市民“毫不费力”地在互动体验中了解陌生、生涩的能源科学知识，甚至是“玩”得不亦乐乎、流连忘返。

       这种善于利用各种手法来将“高高在上”的科技知识，变得让普通市民都能易于接受的科技馆展示设计，我认为是在深圳燃气科学馆的设计中最值得借鉴的一点。

       在展项的具体实现环节，即中间的互动流程设计过程中，荷兰和艺博堂的设计师们都力争每个展项采用最新科技元素，专执于细节表现在开展后的每一个展项中。在参观深圳燃气科学馆的过程中，你也许可以发现，每一个展项都是那么值得一看再看，充满知识、容易理解，让整个项目成为“站在科技与人文的十字路口”的典型之作。

第二个是广东科学中心新能源汽车科普馆，该馆采用互动体验的展示手法，展示新能源汽车科技、低碳技术、倡导低碳环保生活方式。展馆的设计意念，来自“乌比斯环”，在新能源汽车领域，莫比乌斯带的“无穷”特性契合“共建与共生”为主流的社会生态。空间设计上，通过莫比乌斯带富有动感的视觉特

       征将各功能空间有机结合在一起，内容上以新能源汽车为线索引领，让参观者在富有开拓与探索精神的参与式展项体验中，感受新能源汽车可持续发展的美好未来。

       艺术化运用莫比乌斯带循环永续的无穷特征，营建循环交织、重叠流动的空间环境氛围，增强新能源汽车可持续发展的空间体验感。

       你感兴趣的话，可以去艺博堂这家公司的官网或者微信公众号仔细搜索一下相关资料，这两个展馆都是他们团队设计的。

如何设计出一个优秀的展厅？

       一、展厅设计的主题和风格展厅设计是一项非常系统的工程，其设计方法绝非是拼拼凑凑所能见效的，为了保持其功能设计的完整性和连续性，形式的多样化与风格的统一性，在展厅设计初期就必须事先确立展厅的主题和风格。展厅设计从始至终受到主题和风格的左右，所以展厅的主题和风格是展厅设计时非常重要的关键。和其它展厅一样，主题展厅设计是前提，另一个看风格是否独特。如果主题是突出了，但是风格平淡，手法凡俗，那就让人没有回味。

       二、展厅设计布局，要营造合理、顺畅、引导性强的布局展厅作为一个为顾客提供商品和服务的立体空间，布局是整个展厅设计的基础。一旦有了的展厅的布局，展厅的雏形或构架就展现出来了。展厅的布局设计运用各种空间分割方式来进行平面布置，包括各种产品或陈列器具的位置、面积及布局、通道的分布等。合理的展厅布局是在对产品种类、数量、经营者的管理体系、顾客的消费心理、购买习惯，以及展厅本身的形状大小等各种因素进行统筹考虑的基础上形成的平面图。如根据顾客的购物习惯及消费心理或格调品位来安排货位;根据人流物流的大小方向、人体力学等来确定通道的走向和宽度;根据经营商品的品种、档次或关联性来划分销售区域等等。布局是展厅设计的主要内容。运用粗重轻柔不一的材料，恰当合宜的色彩及造型各异的物质设施，对空间界面及柱面进行错落有致的划分组合，创造出一个使顾客从视觉与触觉都感到轻松舒适的展示空间。展厅设计中可以采用运动中的物体或形象，不断改变处于静止状态的空间，形成动感景象。打破展厅内拘谨呆板的静态格局，增强展厅的活力与情致，激发顾客的购买欲望及行为。

       三、产品的搭配设计是经济发展的必然产物产品的搭配除了基础的一些要素以外，从搭配的整体考虑，还有更重要的功能要素，包括主题、焦点、平衡、比例、构成、色彩、空间规划、共识惯例、重复效应等其它一些原理。它们都可以综合运用于产品的搭配的过程中。采用这些原则会帮助您从整体角度安排各系列化的产品，给予特色产品最显耀的位置，怎样将不同类产品相搭配及色彩的搭配处理，有条不紊的布置产品等等。

展厅设计从哪些方面进行布局与设计方案

       一、从观众的角度来进行设计，做到以人为本。

我们常说“以人为本”，展厅设计创新也需要以人为本，展厅设计公司在设计展厅时需要从观众的角度来进行设计，才能增强展厅的亲切感。展厅设计要需要人们的参观体验来设计的，不是针对企业产品而存在的，所以设计时多人的观展的需求去设计。

       二、展厅中要不断融入新的科技手段，以科学为主导。

       科技是企业发展动力，社会进步的动力。展厅设计需要不断融入新的科技手段，以科学为主导，辅助展厅设计效果，这样才能更好地表达展陈的主题、展陈的内容。例如多媒体互动展馆就是未来展馆的发展方向，主要运用视频，音频，AI互动，多通道弧幕采用多通道同步投影技术等等，这些是支撑展厅设计的科学技术。

       三、整个展厅中使用环保材料，倡导可持续性发展理念。

       展厅需要用到很多的材料，而且展馆也分为临时和长久两种，大部分展会的展厅是临时性的，完成使命就会拆除，但是本着不对环境造成污染，点诚数字科技建议一定要使用环保绿色的材料，本着可持续发展的理念，让我们建成的每个展馆展厅都是绿色环保型的展厅。

       四、文化交互，展厅需融入地方特色。

       展厅设计需要与环境融合，尤其是企业当地的文化融合，例如一个企业所在区域有很多民族，或是有历史沉淀的文化底蕴存在地方特色，展厅设计公司就需要把融入地方的特色，做好文化的交互。这样可以让参观者获得熟悉的元素，进入展厅展馆不感觉陌生，慢慢的归属感，从而获得好的印象。

展厅设计技巧 设计原则介绍

       首先要选择一个适合艺术展厅设计的一个区域，?大黄蜂展览设计?因为优秀的画作可以直接将参观者带入其场景，让人品味其中的内涵，在这个过程中不能过于喧闹。过于喧闹的环境会使参观者无法专注的体会画作的内涵。所以在场地的选择上，应该选择郊区或者是安静的地方，当然，也可以选择隔音效果好的装修材料来摆脱地区的限制。

       然后对于艺术展厅设计内部的颜色的选择也要慎重考虑，将画作摆放上去之后，我们要让展厅的主题颜色可以对画作产生一种烘托的作用，所以，如果没有选择与画作相互呼应的主题颜色时，便会使展厅内部在颜色上喧宾夺主，影响参观者的视觉体验。

       而在一个艺术品展厅的布置之上，空间布局便是设计师主要考虑的一个问题，对于美术馆来说，一个空旷的布局方式，结合画作本身的悠然已经，给参观者一种豁然开朗的感受，这样更容易将参观者带入其中，而空旷大方的布局，也会让参观者找到自身喜爱的画作之时，可以静静地在一旁观看，而不会让观众在参观多幅画作时同时出现，让观众产生无可下手的感受。

谁有一些展厅布置图，该如何设计才好看

       展览设计是指所有展览和陈列的视觉艺术，包括商场,酒店,超市等商业销售空间和服务空间的室内外环境规划，美化设计工作。展厅设计运用超媒体技术已广泛应用于房地产营销、政府规划、文化活动、企业成就等展示项目。接下来一起看看展厅设计技巧，设计原则的介绍吧!

展厅设计技巧

       以“图”感人

       展台基本造型是整个展台的骨架所在，是一个展台设计大效果形成的关键，对远视效果的影响尤为重要。设计师将企业标志的图形部分作为基本的造型元素，对它进行抽象、概括、立体化处理，从而形成有别于其他展台造型完全体现企业自身特点的设计效果。这样的处理不仅突出了视觉效果，吸引了观众目光，同时也加深了观众对企业的记忆。企业的图形符号，通过含义明确、造型单纯的符号形象将企业精神面貌、行业特征等充分体现出来，便于相关者识别。

       以“色”诱人

       色彩在所有艺术表现形态中，是最易感染人的心理，使之产生“好、恶”判断的方面。色彩的设计是展台设计中关键的一环，是成败的重要因素。色彩设计在考虑展出时间(季节)、展出地点、灯光照明调配等因素的同时，必须考虑到企业及展品，应根据展品来选择、使用色彩。展台色彩设计还有一个简洁性原则，色彩变化过多则容易引起视觉疲劳反而达不到突出醒目的效果。

       “和谐为美”，将标志色作为展厅设计的色彩部分，使用标志标准色及其近似色则更容易使整个展台形成一个和谐统一的视觉环境。观众在参观展览时会被这一和谐悦目的环境所感染，达到情感上的愉悦。带着一个好的心情来参观展览无论对于参展商，还是观众自己都是十分重要的。

       以“字”服人

       图文主要是指文字说明、图解、照片背景等几个方面。它有着与展品同样重要的作用。设计师总是千方百计的运用各种手段增加传递信息的力度，主要是采用直接、简洁、易懂、易识别、易记忆的画面、文字来实现。根据展台所处位置、参观者流动方向来确定图文大小、朝向。

展厅设计原则

       企业展厅不同于临时性的行业展会展厅，它是相对固定，长期存在于企业内部的展示空间，因此，在着手营建企业展厅时，首先必须对它有一个准确的定位，从设计风格、工艺用材、展示内容以及费用预算等方面作全面的分析和定位，以便展厅设计公司更好地把握方向，满足企业需求。

       企业展厅是一项系统工程，根据企业展厅在企业内部所处的具体位置、空间造型、面积大小等客观因素，合理布局，使有限的空间产生最理想的展示效果，是展厅设计公司需要着重研究的课题。展厅设计公司了解客户需求后，应反复规划，多次论证，以取得最佳的布局方案，为后期展厅设计打好基础。

       企业展厅力求表现的是企业的整体形象，既要有时代感，又要有企业的特色，因此将企业标志在展厅设计中合理、规范运用，必能很好的体现企业的特性，同时又能取得特色鲜明的展厅设计效果。展厅的主色调也可结合企业标准色的应用，或在标准色系的范围内进行合理的延伸，那么整个展厅的风格将与企业的整体风格相符，同时又能在展厅中得到进一步的提升和优化。

       一个好的企业展厅留给观众的是清晰、强烈的印象。简洁、明快是吸引观众的最好办法，照片、图表、文字说明应该明确、简练。此外，展厅中一定要有突出的亮点，通过造型、灯光等手段突出重点展示内容，或通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。

       和会展设计不同，企业展厅由于是室内的，长期固定的，所以更要注重材料的选择，企业展厅体现的是企业的实力和品味，因此在选材上很有讲究，合理并创造性的应用新工艺新材料，很大程度上会提升展厅的整体效果。不象会展空间，基本只能选择一些简单的饰面。

       在企业展厅的设计中，如果能将企业的文化理念融入其中，贯穿于整个展厅，无疑会让企业展厅更上一个台阶。这样，我们不但看到的是有形的展厅形象，更能感受到该企业精神层面的深层次的内涵。因此，展厅设计公司应全面深入了解企业，挖掘企业文化内涵，使企业展厅更有血有肉地展现给大家。

       以上就是小编介绍的全部内容，在进行展示设计的时候，掌握它的程序是十分必要的。但要循序渐进地进行，各渐进的过程是相互交错着进行的，出现反复的现象，每一阶段还要不断检验。

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现在展厅的设计流程

       企业展厅照明设计，是企业展厅设计中比较有技术含量的一个部分，企业展厅空间的照明不仅是为了让观展者看清展品，良好的展厅照明设计对于确定整个展厅空间的室内风格与特色、塑造展厅主体形象都至关重要。

       由于企业展厅的特性，使得展厅空间的照明设计与其他空间有所不同，展厅空间的光环坡更讲究艺术的渲染效应。然而，要如何的运用灯光对展厅环境进行艺术渲染，必须了解室内光环坡设计的一些基木常识。

       企业展厅灯光设计是展厅设计中一项比较重要的内容，它通过不同的灯光效果来显示企业产品的独特性，给人们留下深刻的印象。一般来说，展厅灯光设计都遵循着日光和人工照明相结合的理念。

       企业展厅灯光设计主要有以下几种表现形式：

       1、直接照明模式：

       光线通过灯具射出，其中90%-100%的光通量到达假定的工作面上，这种企业展厅灯光设计为直接照明。这种照明方式具有强烈的明暗对比，并能造成有趣生动的光影效果，可突出工作面在整个环境中的主导地位，但是由于亮度较高，应防止眩光的产生。

       2、间接照明方式：

       这种企业展厅灯光设计模式是将光源遮蔽而产生的间接光的照明方式，其中90%-100%的光通量通过天棚或墙面反射作用于工作面，10%以下的光线则直接照射工作面。通常有两种处理方法，一是将不透明的灯罩装在灯泡的下部，光线射向平顶或其他物体上反射成间接光线;一种是把灯泡设在灯槽内，光线从平顶反射到室内成间接光线。这种照明方式单独使用时，需注意不透明灯罩下部的浓重阴影。通常和其他照明方式配合使用，才能取得特殊的艺术效果。

       3、漫射照明方式：

       这种企业展厅灯光设计模式是利用灯具的折射功能来控制眩光，将光线向四周扩散漫散。这种展厅灯光设计大体上有两种形式，一种是光线从灯罩上口射出经平顶反射，两侧从半透明灯罩扩散，下部从格栅扩散。另一种是用半透明灯罩把光线全部封闭而产生漫射。

       通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

       而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

       准备阶段

       准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

       项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

       另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

       对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

       如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

       展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。

       展示内容是展览的灵魂。

       展览内容=文字资料+资料+视频资料+展品情况

       空间划分

       空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

       在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

       自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

       在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

       自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

       递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

       有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

       递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

       递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。

       当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

       氛围营造

       空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

       不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

       一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

       当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

       随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。

       例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

       灯光是空间的着色剂。

       最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

       现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

       而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

       给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

       值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

       展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

       图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

       展项设置

       这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。

       现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。

       无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。

       重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。

       常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。

       艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

       在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。

       艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画

       绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画

       艺术造景手法：场景再现、微缩景观?

       声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：

       1、?渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。

       2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。

       3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

       4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。

       图为大峡谷集团制作鸡西石墨展厅

       由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。

       展墙版式

       之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。

       前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的，也有他们自己的特性。

       当我们面对一大堆的内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。

       展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的和动态的视频。

       动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。

       在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他的常用方法。

       现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。

       在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。

       图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

       局部空间塑造

       这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

       展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

       根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

       材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

       展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

       除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

       由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

       受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。

       好了，今天关于“科技展厅设计方案”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“科技展厅设计方案”有更全面的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。