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视觉设计师作品集_视觉设计师作品集里要有哪些东西
zmhk 2024-05-31 人已围观
简介视觉设计师作品集_视觉设计师作品集里要有哪些东西 谢谢大家对视觉设计师作品集问题集合的提问。作为一个对此领域感兴趣的人，我期待着和大家分享我的见解和解答各个问题，希望能对大家有所帮助。1.平面设计书籍有哪些?
谢谢大家对视觉设计师作品集问题集合的提问。作为一个对此领域感兴趣的人，我期待着和大家分享我的见解和解答各个问题，希望能对大家有所帮助。
1.平面设计书籍有哪些?
2.作品集排版设计，排版如何成为平面设计作品集的点睛之笔
3.扁平风海报设计-这6种常见的插画海报风格你知道吗？
平面设计书籍有哪些?
[概述] 日常学习中最常用的平面设计书籍有什么推荐的，今天为了满足大家想了解平面设计书籍的欲望，小编为您推荐以下10本书，一起看看吧。 日常学习中最常用的平面设计书籍有什么推荐的，今天为了满足大家想了解平面设计书籍的欲望，小编为您推荐以下10本书，一起看看吧。一、Making and breaking the grid(如何制作和删除网格)副标题: A Graphic Design Layout Workshop (Graphic Design)作者: Timothy Samara一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。这本书就是教你这些基本知识。二、The Elements of Graphic Design(译者注：中文书名《平面设计原理》)副标题: Space, Unity, Page Architecture, and Type作者: Alexander W. White对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。三、Designing Brand Identity(译者注：中文书名《设计品牌标识：全品牌团队基础指南》)作者: Alina Wheeler(艾丽娜?6?1惠勒)品牌设计并不只是商标设计，它的范围甚至超越平面设计。这本书将是一本向导，告诉你品牌究竟是什么，以及如何创造富有创造力的品牌。四、Paul Rand: a designer’s art(译者注：中文书名《保罗 兰德作品集：设计者的艺术》)在这本书里，你将直接从保罗 兰德那里获得一手资料。保罗 兰德是20世纪最重要的设计师之一。书中，他耐心细致地描述了他作品中的细节、经济原则，以及他如何在平面设计中展现激情，这将帮助我们了解他的设计与客户、观众以及他的艺术之间的真实关系。五、Type: A Visual History of Typefaces and Graphic Styles(排版：排版设计和平面风格的视觉历史)作者: De Jong, Cees W. de Jong / Alston W. Purvis, Jan Tholennar 印刷排版是平面设计的一个重要基础之一。如果你计划成为一名职业设计师，这本书将是你必不可少的常用书籍之一。它讲述了排版的历史，并展示了世界排版大师的众多杰作。六、Thinking with type(关于排版设计的思考)副标题: A Primer for Designers: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students作者: Ellen Lupton这也是一本有关排版设计的书。比起上一本，这本中包含了更多的实例，教你如何自如地将排版运用到设计中。另外，书中还包含了很多关于排版设计的案例及理论。七、Stationery design now(现在就去设计玩具吧!)这绝对是一本刺激灵感的好书。你将发现里面简直创意无穷。在这本书中，你将看到很多玩具设计的经典案例。八、Package Design Workbook(包装设计从书)副标题: The Art and Science of Successful Packaging作者: Steven DuPuis / John Silva如果你对平面设计的多维拓展知识感兴趣，那包装设计必然是最重要的门类之一。想学习包装设计，就从这本书开始吧!九、How to be a graphic designer without losing your soul(如何成为拥有灵魂的平面设计师)作者: Adrian Shaughnessy对于平面设计的学生来说，这本书可能是最重要的必备书籍了。它将教会你一切关于如何成为职业设计师的知识，注意，这些知识是你在学校一辈子都学不到的!十、The Art of Color(颜色的艺术)副标题: The Subjective Experience and Objective Rationale of Color作者: Johannes Itten可能这是史上最棒的关于颜色设计的书籍了!这里告诉你颜色的物理属性，如何配搭颜色，各种颜色的效果和各种颜色给人的心理印象，还有更多更多，不如你自己去发掘……平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，因此在平面设计中要注意他是有创意，构图，颜色构成的，在小编给你推荐的这些平面设计书籍里面你都能很清晰的了解到相关知识，一定要认真阅读喔。平面设计表现手法1.直接展示法:这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。2.突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值!3.对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。4.合理夸张法借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。5.以小见大在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求!6.运用联想法在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。7.富于幽默法幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。平面设计所需软件所谓平面设计，从软件处理性质来说，分为三种，矢量图、文字、位图。所以平面设计软件的采用，其实就是如让软件将这三种设计元素完美组合。1、位图处理位图处理软件行内流行的有photoshop、fireworks、Paintshop、Painter四款，但是在平面设计领域，基本清一色的采用photoshop了，在平面设计的初级阶段，PS的应用几乎成了很多公司对你水平高低的最重要评判指标。还有其它的，如Painter，如果你是画插画的，那么请撇开photoshop吧，因为相对于电脑绘画来说，photoshop压根不是Painter的对手。fireworks，做网页的。Paintshop，简单的东西例如工厂宣传海报的，用Paintshop和CorelDraw就可以了。2、矢量图处理软件专业领域流行的有CorelDraw、Illustrator、FreeHand 、PageMakerCorelDraw在中国的知名度要比它在世界上的知名度要高，它是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，优点是功能强大，操作简单容易上手;缺点是对位图支持(特别是颜色方面)有缺陷，而且位图输出上限好像单向只有10000像素Illustrator是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，优点是文字排版效果和矢量图绘画比较出色，和photoshop有最好的兼容性，缺点是排版和编辑方面有所欠缺，输出位图时间特长FreeHand是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，徒手绘图、排版以及特效处理方面比较出色，但是对位图支持不好，FreeHand号称小CorelDraw。PageMaker是一款集文字排版软件软件，自动页面设定、样板页面设定、文字段落设定、文字绕图等等功能什么都有，缺点是除了文字排版连一条直线都画不了3、软件的组合photoshop+Illustrator：适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，Illustrator排版、文字处理和绘制图形photoshop+CorelDraw：适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，CorelDraw排版、文字处理和绘制图形photoshop+FreeHand：适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，FreeHand排版、文字处理和绘制图形，效果和photoshop+CorelDraw差不多CorelDraw+PageMaker：适用于文字性海报设计，PageMaker文字处理，整合版面，CorelDraw绘制图形photoshop+PageMaker：适用于书、报、杂志期刊等方面，PageMaker文字处理，整合版面，photoshop处理图像和效果photoshop：适用于文字少的广告制作其实很多软件都有共通性的，学了其中一样就能够理解另外一样。希望以上列举关于平面设计需要学习的软件能够帮到大家对于平面设计的学习。怎样学习平面设计?首先要有信心，树立明确的学习目标，平面设计的学习不是一朝一夕就能学好的，是一个积累的过程，CoreDRAW和PHOTOSHOP应该是基础绘图软件，这两款软件一个是位图，一个是矢量，在平面工作中搭配使用的。软件都很简单几天就学会了，网上视频教程很多，需要的就是制作经验，这不是一天两天就可以积累比如你可以找本动谩的书，然后用CoreDRAW照着画，不要有浮躁的心态，要静下心来学习。最好是自学加培训。效果最好，最快，上个短期班，还是要定位好自己倾向于哪一类的平面设计。因为以后工作当中，职位都是细分的。把基本的操作步骤学明白，弄熟练，做到烂熟于心，就跟我们吃饭不用看一样;把应用程序中每一步的使用方法弄明白，什么情况该用哪种功能，用什么快捷方式，做到跟喝水一样自然，滴水不漏;各种模板都能使用，包括素材的选择，颜色的搭配，整体风格的调整等，都有大气的手笔!另外，还需要对颜色敏感，不能有偏好的风格与颜色!因为在将来，你所遇到的，不是根据你的意愿来做的，而是根据客户的需求来做的，你所能做的，就是根据客户需要调整出更适合他们要求的效果!
作品集排版设计，排版如何成为平面设计作品集的点睛之笔
服装企业宣传海报设计模板
现在的服装越来越多,各种款式琳琅满目,服装企业更要注重企业服装海报的宣传力度。下面是由我为大家整理的服装企业宣传海报设计模板,希望你会喜欢!
服装企业宣传海报设计模板
服装企业广告海报设计模板
服装品牌简介模板
服装品牌简介模板一
亚历山大·王(AlexanderWang)是纽约最红最年轻的华裔设计师——中文本名王大仁的设计师同名品牌,亚历山大·王(AlexanderWang)品牌的女装和配饰设计叫好又叫座,不仅多次获得CFDA等颁发的时装界大奖,亚历山大·王(AlexanderWang)品牌的时装销售也是节节攀升。09年7月,设计师王大仁(AlexanderWang)人红趁热,在经济形势很差的情况下,还是推出全新的无性别休闲装系列“TbyAlexanderWang”,虽然第一个系列的款式不多,还是受到从媒体到粉丝们的热烈追捧。
服装品牌简介模板二
蓝色少女(BluGirl)是意大利设计师安娜·莫利纳里打造的少女品牌,也是设计师拥有的四个品牌之一。
蓝色少女(Blugirl)是意大利著名品牌蓝色情人(Blumarine)的副线品牌,一经推出便受到关注。由设计师安娜·莫利纳里精心打造蓝色少女(BluGirl)品牌更适合较为年轻的女孩穿着。无论何时,蓝色少女(BluGirl)品牌的秀看起来都能让人“心旷神怡”。
安娜·莫利纳里是一个善于运用色彩的设计师,无论是主线还是副线品牌,她都运用五彩斑斓的颜色,来表达对时尚的理解。在BLUGIRL作品中,紫色、蓝色、绿色等鲜艳的色彩,让女孩的衣橱就如一个花园一样缤纷多彩。
服装品牌简介模板三
长沙市五嘉五服饰有限公司是一家集设计、生产和销售于一体的现代化女装企业。自2014年成立推出注册品牌“HELLONONO”以来,一直致力于引领都市女性的时尚穿衣品味;崇尚多元化搭配而又不失经典的着装理念和服饰文化;倾情塑造时尚,个性,优雅的美好女性形象。
HELLONONO女装品牌,凭藉准确的市场定位,经典、时尚而又结合消费群需求的设计风格和人性化的管理理念,吸引了越来越多的有识之士的关注和加盟。成功的打开各地市场。销售网络遍布全国多个省和地级市、县的零售市场、商场专厅和加盟专卖店。
艺术设计平面设计作品集PPT模板平面广告的设计说明是针对设计的作品进行详细说明的。平面设计说明,主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思,以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。一般需要包括以下几种要素:
1、设计师所表达的主题思想
2、设计理念
3、设计风格
4、结构说明
5、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义
6、设计尺寸、标准色、材料
具体的做法如下:
1、介绍设计方案想突出一个什么主题(当然要具体到某一个方面)——设计的关键词、意义是什么。
2、写这一方面的一些背景资料,或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况(围绕所给的素材进行表述)。?
3、写怎样表现主题的,画面主体部分的设计源泉在哪里,或者最先想用什么来表现这个主题(一般写一些具体事物或主题词)——从最开始想到的、原型、意象入手,在创作中又做了怎样的处理与拓展,如实表述。?
4、写在设计创作上用什么样的手法(比如抽象化、拟人化等等)进行了深化,再到具体细节上(比如构图、形状、动作、色调、字体)把要表达的一些寓意什么的一一说明,也就是让评委感到作品不是随便做的,尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。
5、如果时间充裕,可以写写用了什么样的配景,当然写最精彩的部分,比如用了一个什么样手法抠图,或者是怎么手绘某个图案的。
6、最后做个归纳,说说你的这个设计可以让观众有什么体验,使他们能够得到或感受到什么(比如亲和力、感染力、活力动感什么的),用在这个场合会有什么效果,等等。?
扩展资料:
平面设计(graphicdesign),也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(pagelayout)、电脑软件等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。
平面设计的常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志,报纸和书籍)、平面广告,海报,广告牌,网站图形元素、标志和产品包装。
例如,产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素,如风格统一的图像,形状,大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一,尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。
如何准备一个优秀的平面设计留学作品集平面设计作品集制作需遵循的原则:
1、主题的内涵
平面设计学生有时候会陷入效果中,埋头于视觉和技术的提升,但其实平面设计只是方法,作品的思想性决定了作品的深度与广度。
这不仅体现于专业知识的理解层面,更体现于学生如何通过对各个学科专业语言的理解与把握,表达自己深层的主题内涵与设计意图。它可以涉及社会、人文、历史、地理等方方面面。
2、个人色彩
你是谁?你如何在作品中表达你自己?点子够不够多,够不够新...均在向考官展示你究竟是不是个可塑之才。可以在做作品集之前了解一下自己比较擅长的风格,比如扁平化、色彩浓烈的、简约风格的等等,在你自己擅长的领域里做到极致。
3、项目的多元性
平面设计现在有很多延伸方向,比如视觉传达、交互视觉语言等等。当然,你也可以做跨界设计,用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求,你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画,照片,拼贴,装置,软件,动画视频等一系列的形式。
4、探索不同的风格
考官在翻阅作品集时,希望看到的是你自己独立探索的东西,你的作品集呈现的即是你的情绪,你的故事,你的情景...它应该是一切以你自己为出发点的感觉。多做试验,勇于尝试,用不同的美学风格去展示自己的技巧,兴趣和专长。美行思远建议
同学们在research过程中寻找的灵感不要过于抽象化,我遇到过一些学生自己都无法用中文描述自己的创作主题。每天世界上都有上千万个灵感被反复使用,同学们特别希望能够独树一帜,突出自己的个性,展现最新鲜的创意去吸引面试官。可是灵感只是你作品集中的一部分,同学们应该平均的分配精力到每个创作环节,重点展示整个development的发展过程,而不是头重脚轻,创作到最后自己都无法自圆其说。何况同学们还需要考虑一下,自己如果进入面试,到底有没有能力全程用英语把自己连用中文都表达不出的东西解释清楚。所以同学们一定要hold住全局,而不是贸然举鼎,格外大胆的尝试一些自己都控制不住的想法。灵感转化
明确创作主题之后,同学们需要开始通过创意绘画、拼贴、装置、材料等方式,将自己深入调研的结果初步予以视觉化,并在灵感转化的过程中,可以随即萌生出更NICE的创意,通过巧妙的方式来诠释主题。
设计制作前的流程主要考察的是大家对主题的认知程度、创意理念与思维活跃度。在这之后,考验的便是童鞋们多年的艺术设计硬实力——对平面空间、点线面、色彩的理解与运用。
在艺术留学平面设计作品集中,这些媒介形式是运用的最多的:Logo设计、VI设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计等。
在草图设计中需要注意以下三点:
1、草图量要大,50个sample起,因为基本前10个想法基本都被前人玩过了。
2、草图形要准,虽然是将想法在纸上推演,但也不能过于潦草,容易出现画完一堆回头再看自己都不知道当时在想什么,同时,造型准确、透视清晰也可以帮助方案进一步深化,为后面的工作打好基础。
3、除了草图之外,还可以通过折纸等简易模型方式测试自己的想法,推导可行性方案。
首先你可以去站酷看看。还有UI中国。里面有很多平面大神的作品。你可以看看你想去国外。我觉得你就做我们中国的平面的作品。不一定要做国外的作品。每个国家的审美不同。更何况每个人的审美不同～平面的。做合成的平面海报,一定要做些高难度的,质感很强的合成海报。合成的海报容易让你录用得分
1、做一套合成海报作品集
2、做一套插画作品集
3、做一套平常临摹好的平面作品集
扁平风海报设计-这6种常见的插画海报风格你知道吗？
快来给你的作品集开个眼角吧?“portfolio is a presentation”
作品集作为申请者的一张脸
决定了是否能在众多申请者中
脱引而出
好的作品集排版同样可以成为作品
更快地吸引到招生官的留意
所以在这一个”看颜值“的时代
我们要怎样排版平面设计作品集
在激烈的名校竞争中获得成功呢？
作品集封面设计封面必放的信息有：申请者姓名 、专业 和学校 、“portfolio ”英文字样、以及作品创作的时间段 等。
作为主要信息，排版一定要清晰明确。同时，还可以放一些次要信息，如申请者联系邮箱、电话等，但切忌复杂，可以根据排版需要，选择性地放置一些。排版可选择纯字体设计 或是结合图形 、 等方式。
注：封面的设计风格尽量和作品集整体风格保持一致，切忌过于炫酷而导致喧宾夺主。
作品集整体排版作为平设的申请者，更要注重排版的美观 和细节 。一份美观的作品集会给考官带来良好的视觉体验，从而可以成为申请者的一个“加分项 ”。就让我们来看看有什么tips 吧～
①版面尺寸和页面作品集版面没有要求固定的尺寸，但具体要看不同院校的要求。建议版面的比例是16:9，当然也可以根据作品内容的不同，适当拉长横向距离。竖版的阅读体验可能不太好。具体页数要求请参考院校官网。
②文字说明简洁清晰作品集是一个以视觉为主导的事物，每个版面的说明文字都要做到简洁，切忌长篇大论从而混淆视觉重心 。尽可能以或是sketch来表达自己的观点会显得更加有趣，部分文字只起到了提示的作用。同时，文字段落也可以作为平衡版面留白和空间的“设计元素”。
③标题标注明确每个作品项目都应根据项目简介、灵感确定、调研过程、草稿/实验、设计发展制作、成品优化、最终成品展示的顺序进行排版。为了划分每个阶段，排版的时候要善于利用大小标题来突出整个创作流程。
其次，大标题小标题的字体 、字号 在每个作品项目中也应当保持一致 和整体性 。字体要选择易读性较高的，可以根据自己的作品风格，选择两种字体，分别运用在标题和文字段落 。
④配色协调而统一作品集的整体配色要保持一定的舒适度，进而再利用色彩凸显作品的优势。文字段落和背景色的选择要运用强对比 ，例如白色的背景，黑色的文字，使文字部分的可读性和精致感加强。
色彩的明亮度 也可以用来增加对比性，但过强的对比度会降低阅读体验感，与背景色的选择，更要注重舒适协调 ，避免浓烈的色彩对比扰乱了排版的秩序。以下是一些舒适度极高的整体配色案例：
大家也可以选用同色系中的不同色阶来进行整体排版
⑤版面留白版面要适当留白 ，避免过度拥挤。太多的排版装饰性元素会影响到作品本身的效果，处理好页面的留白会给作品集带来更清晰的逻辑关系和顺序。
在进行排版时，可做一个初步的排版规划
⑥细节问题细节在排版过程中也是最容易被忽略的。建议同学们在完成基本排版后进行多次校对。检查中英文拼写，是否对齐，风格是否统一，阅读顺序是否符合逻辑等。只有多次校对，整本作品集才经得过多次推敲。
抓住考官眼球的秘诀以上就是作品集基本的封面排版和整体排版的小tips, 接下来分享一些个人经验，希望能进一步帮助大家挖掘到更多排版的“秘密”。
每个项目的页数规划作品集一般包含4—5个项目 ，小项目 的排版可选择在3—4页 左右，分别阐述灵感/调研、方案生成、设计实验、成品展示；
大项目 的排版可选择在5—7页 ，在调研、方案生成、草图模拟、设计发展等阶段可以不断深入，成品展示可以放置2页左右 。
作品集项目放置顺序作品集项目的放置顺序也是有一定讲究的。第一个 项目和最后一个 项目同学们都可以挑选两个相对满意和成功 的作品。放置要有一定的连续性 ，类型相同的作品可以放置在一起。
展示页排版展示页的排版尽可能简约大 气，遵循“less is more”的原则。具体可参考以下：
如图，突出作品即可 。在拍摄作品的时候也尽可能增添专业度 （如边缘是否对齐，背景色是否干净等）。展示页可放置多张，从作品的整体 到作品的细节 ，进行多角度拍摄 和排版。
排版逻辑再三强调！敲黑板，一份成功的作品集也在于逻辑是否清晰，分类是否有层次。能让考官清晰的熟知你想要阐述的逻辑 才是最重要的。
那如何才能理清作品集的逻辑呢？首先，可以整理一个作品集目录 （也可以单独排版成一页置入作品集中，如下图）
其次，再根据每个项目，循序渐进地进行排版，从灵感，设计全过程到成果呈现，依次将每个板块的内容说明清楚。这里就要提醒同学们，想要高效快速地完成作品集，就要准备好充分的sketch ，过程记录以及排版内容。希望在作品集中能看到叙事性排版 。
质量进行排版的每一张图都要保证是高清 和干净 的，同学们可以多花一些心思进行拍摄 和修图 ，保证专业度。好啦～以上就是排版诀窍的分享。还没有明确方向的同学们也不必着急，可以多看看杂志
我每天都会在工重号持续更新文章，让你了解更多的设计内容，还有很多素材等你来领取哦
新年海报都有哪些风格?
1.扁平风
扁平设计风格在视觉上给人简洁、有设计感的感觉,所以不容易显得俗,设计元素为扁平的点线面元素,对构图、排版、色彩搭配、图文的细节等有比较高的要求。
2.国风插画
国风插画受到各大品牌和插画师的青睐,其视觉既有中国风的氛围,又时尚美观,所以,很适合用来表现春节的相关设计。
3.3D风格
3D风格这几年在各大设计行业里都比较流行,也成为了春节海报设计的重要表现形式,精致的质感、强烈的空间感和体积感、以及好看的配色,打破了传统二维的春节海报设计形式。
4.赛博朋克
赛博朋克风格是近两年才流行起来的一种风格,偏向科技潮流方向,港式茶餐厅很喜欢使用这种风格来做装修,也是国潮设计常用的一种表现手段,所以在调性上是与春节吻合的,其特点是以文字和简单的小图形为主,文字的边框通常会使用中式风格,而霓虹灯发光效果则以高饱和度的玫红色、蓝色、**、绿色为主。
关于新年海报都有哪些风格,环球青藤小编就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣,希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。
这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到最近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗?
小A将通过这篇文章
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中最常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
你更喜欢哪一种呢?
最全面的45种平面类设计风格平面设计风格,是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品,它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格,便能打破千篇一律的视觉形式,能让你的设计作品变得更加多元,实现自我突破。
设计风格没有固定的套路和模式,每个人都可以自创独有的风格和形式,接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上,取得非常好的效果而总结出来的,具有很强的实用性,适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、
UI设计
、界面设计、动画设计、PPT设计等,所有平面类的设计。
作为平面设计师或初学者,知晓并了解这些设计风格,一方面能够帮助我们开拓设计视野,另一方面,也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品,并拥有更广阔的创作思路,让你不再为视觉设计的形式感而发愁,更能不断地”看、思、学、做、用“,从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。
平面设计的风格有多少种?说实话,也不可能完全知道,因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是:下面罗列的这些风格,是目前你所能看到的最齐全的汇总,能帮你在脑海中,建立起类似
元素周期表
的风格分类。
在阐述这些设计风格之前,我先解释一下
国际主义
设计风格。
1、国际主义风格
第二次世界大战
结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤,除了美国之外,国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展,促使了设计在
二战
后的发展,而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在
联邦德国
与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”(SwissDesign)。
由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”(theInternationalTypographicStyle)。
瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的,另外三个人是查里·罗斯,约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、
汉斯
·纽伯格。这本采用3种文字(英文、
法文
和德文)发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地,成为国际主义平面设计风格的中心和发源地,在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界,从而影响世界各国,促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。
我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神***约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。
1934年至1936年他在
苏黎世
当学徒,1936年开设了自己的设计事务所,专门从事平面设计和展览设计,也兼摄影工作。
1945年战后集中在展示设计和插图设计,为各种剧院设计布景。
1951年,苏黎世音乐厅
演唱会
海报,苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会(theTonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951)
1958年,瑞士《新现代设计》发行人,主要编辑。
1957-1960年,苏黎世艺术学院教授
1963年,德国乌尔姆设计学院担任教授
20世纪60年代,苏黎世国际机场
视觉传达
系统(theSIGNAGEsystem,Zurichairport,late1970)
20世纪70年代,瑞士联邦铁路视觉传达系统(SwissFederalRailways,SBB)
1967-1988年为IBM的顾问
1996年8月去世
平面设计著作:
《视觉传达史》:1971"GeschichtedervisuellenKommunikation"(AHistoryofVisualCommunication)"
《海报史》:GeschichtedesPlakats"(AHistoryofthePoster)
《平面设计网格体系》:1981Published“GridSystemsinGraphicDesign.”
《摄影海报-起源到现在》:1989Published“Fotoplakate-VondenAnfangenbiszurGegenwart”(PhotographicPosters-FromtheirOriginstothePresentDay)
设计思想:追求绝对的设计,主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则,主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨;为了达到传达目的,设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾,唯一重要的是设计反应的时代感、现代感;设计应该以传达功能优秀为最高宗旨,充满活力和生动。
他的平面设计处理非常简明扼要,既有高度的视觉传达功能性,又有强烈的时代感,简单、明晰。他采用的摄影资料,都将摄影本身变成设计的元素,赋予摄影新的功能,他的摄影拼贴都非常强烈,并且结构简单,突出主题,能够使观众一目了然海报传达的内容。
他强调设计的社会使命及功能,在这一点上,他与包豪斯的奠基人一样,具有鲜明的现代主义设计运动的色彩,是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统,20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统,都有很高的功能性和简单易懂的特性,是他设计哲学的最好范例。
国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的,特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物,西奥·巴尔莫(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-),都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年,比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的,最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分,而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。
50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体,达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-),创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体,称为“通用体”(Univers)。50年代初期,阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年,新哈斯体在联邦德国正式出品,新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美,因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展,如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”,“米奥体(Melior1952)”,“奥帕迪玛体(Optima1958)”,扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。
作为二战前后最重要的平面设计中心之一,瑞士的
巴塞尔
和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用,成为一个设计中心地区,涌现出了像艾米尔·
路德
(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地,在平面设计史中具有重要的作用和意义。
瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动,并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁(1922-)。他于1947年开始在美国
辛辛那提
美术博物馆担任平面设计工作,他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是
洛杉矶
平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行,一直延续了20多年。
美国采用了国际主义平面设计风格之后,极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广,对于美国的科学技术和工业生产,都有极大的、积极的促进作用。
我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓?
2、苹果风格
设计理念:简洁,精致,优雅,高端感,科技感,品质感(高端、大气、上档次)
设计形式与方法:配色上,苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩,苹果的浅灰并非纯浅灰,而是渐变浅灰。在设计中,我们应当尽量避免纯黑色的出现,纯黑色太过压抑、不透气。
以简洁、简约为设计基调的公司,在字体的选择上,苹果也选择了无衬线的平黑体。无
衬线字体
能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。
除此之外,思源黑体也是一个不错的替代字体。
苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关,但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体,这样视觉上更加干净简练。
排版构成:主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。
字体间距宽松。字体采用加粗强调,大小及字体颜色深浅(即黑白灰)来分清主次。
坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处,由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。
平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简,也说明在排版上设计者给予产品、文案充足的视觉延展空间,能带来非常干净、空旷的视觉感,对产品整体的气质提升带来巨大的作用。
MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。
3、中国风格
中国风设计包含复古中国风与现代中国风,两种在色彩形式上稍有区别。
设计理念:复古,传统,韵味(融入中国元素与色彩)
设计形式与方法:古典中国风,即复古的中国平面设计风格,是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色浅绛色、深黑、淡蓝色、淡**、浅**等,中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等,只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。
现代中国风(现代,简约,大气),现代中国风平面设计风格,即根据现代审美设计的中国风格,是建立在中国传统文化的基础上,蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。
Nodyoung是设计师艺术家,通过他我们可以了解到这个风格,所以取名为NOD风格,NodYoung,即杨一兵,男,38岁,毕业于清华美院,是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候,就把他邀来设计海报,为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时,老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。
设计理念:
新颖、潮流、绘画、靓丽(Nodyong的漫画风)
设计形式与方法:
通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义,给人潮流、新颖的感官效果。
5、光感透气叠加风格
设计理念:
光感,渐变,氤氲感。
设计形式与方法:
具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。光因为其剔透,纯净,反射的特性,一直被人们所青睐着。人们不再满足于简单的色彩叠加,增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。
设计理念:
关键词:解构,反逻辑,通感体验。
将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。
设计形式与方法:
物体是由形状,材质,颜色,排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构,从逻辑上打破其固有感官印象,由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉,味觉,嗅觉等多个方面触发人的通感,从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。
