平面设计作品

平面设计作品

       对于平面设计作品的问题，我有一些经验和见解，同时也了解到一些专业知识。希望我的回答对您有所帮助。

1.如何准备一个优秀的平面设计留学作品集？

2.设计作品简介怎么写？

3.平面设计中的创意

4.平面设计领域有哪些

如何准备一个优秀的平面设计留学作品集？

       平面设计作品集制作需遵循的原则：

       1、主题的内涵

       平面设计学生有时候会陷入效果中，埋头于视觉和技术的提升，但其实平面设计只是方法，作品的思想性决定了作品的深度与广度。

       这不仅体现于专业知识的理解层面，更体现于学生如何通过对各个学科专业语言的理解与把握，表达自己深层的主题内涵与设计意图。它可以涉及社会、人文、历史、地理等方方面面。

       2、个人色彩

       你是谁?你如何在作品中表达你自己?点子够不够多，够不够新...均在向考官展示你究竟是不是个可塑之才。可以在做作品集之前了解一下自己比较擅长的风格，比如扁平化、色彩浓烈的、简约风格的等等，在你自己擅长的领域里做到极致。

       3、项目的多元性

       平面设计现在有很多延伸方向，比如视觉传达、交互视觉语言等等。当然，你也可以做跨界设计，用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求，你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画，照片，拼贴，装置，软件，动画视频等一系列的形式。

       4、探索不同的风格

       考官在翻阅作品集时，希望看到的是你自己独立探索的东西，你的作品集呈现的即是你的情绪，你的故事，你的情景...它应该是一切以你自己为出发点的感觉。多做试验，勇于尝试，用不同的美学风格去展示自己的技巧，兴趣和专长。美行思远建议

       同学们在research过程中寻找的灵感不要过于抽象化，我遇到过一些学生自己都无法用中文描述自己的创作主题。每天世界上都有上千万个灵感被反复使用，同学们特别希望能够独树一帜，突出自己的个性，展现最新鲜的创意去吸引面试官。可是灵感只是你作品集中的一部分，同学们应该平均的分配精力到每个创作环节，重点展示整个development的发展过程，而不是头重脚轻，创作到最后自己都无法自圆其说。何况同学们还需要考虑一下，自己如果进入面试，到底有没有能力全程用英语把自己连用中文都表达不出的东西解释清楚。所以同学们一定要hold住全局，而不是贸然举鼎，格外大胆的尝试一些自己都控制不住的想法。灵感转化

       明确创作主题之后，同学们需要开始通过创意绘画、拼贴、装置、材料等方式，将自己深入调研的结果初步予以视觉化，并在灵感转化的过程中，可以随即萌生出更NICE的创意，通过巧妙的方式来诠释主题。

       设计制作前的流程主要考察的是大家对主题的认知程度、创意理念与思维活跃度。在这之后，考验的便是童鞋们多年的艺术设计硬实力——对平面空间、点线面、色彩的理解与运用。

       在艺术留学平面设计作品集中，这些媒介形式是运用的最多的：Logo设计、VI设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计等。

       在草图设计中需要注意以下三点：

       1、 草图量要大，50个sample起，因为基本前10个想法基本都被前人玩过了。

       2、草图形要准，虽然是将想法在纸上推演，但也不能过于潦草，容易出现画完一堆回头再看自己都不知道当时在想什么，同时，造型准确、透视清晰也可以帮助方案进一步深化，为后面的工作打好基础。

       3、 除了草图之外，还可以通过折纸等简易模型方式测试自己的想法，推导可行性方案。

       首先你可以去站酷看看。还有UI中国。里面有很多平面大神的作品。你可以看看你想去国外。我觉得你就做我们中国的平面的作品。不一定要做国外的作品。 每个国家的审美不同。 更何况每个人的审美不同～ 平面的。做合成的平面海报，一定要做些高难度的，质感很强的合成海报。合成的海报容易让你录用得分

       1、做一套合成海报作品集

       2、做一套插画作品集

       3、做一套平常临摹好的平面作品集

设计作品简介怎么写？

       每一次翻开一本版面，色彩跳跃，设计精美流畅的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对文字内容并不感兴趣，一些精致的广告也能吸引你，这就是平面设计的魅力所在。可能有不少的新手平面设计师朋友们在对于平面设计的元素还不清楚，甚至乎还不知道！到底，平面设计的元素有哪些？我们又该怎么运用到平面设计作品里面去呢？

       软件入门，设计进门，就上~

       平面设计的元素：

       1、概念元素，所谓的概念元素，是那些不实际、不可见的东西，但是人们的意识又能感觉到。举例来说，我们看到尖角的图形，感觉上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

       2、视觉元素：概念元素不体现在实际设计中，没有意义。概念元素通常体现在视觉元素上，包括图形的大小、形状和颜色。

       3、关系元素：视觉元素如何在画面中组织、排列，取决于关系元素。包括：方向、位置、空间、重心等。

       4、实用元素：指设计所表达的含义、内容、目的和功能。

       平面设计元素的运用：

       （1）点、线、面的构成。

       图像是物体的外在特征，是可见的。图像包括视觉元素的各个部分，所有的概念元素，如点、线、面，在看到图像时也有自己的图像。

       平面设计中的基本形状：在平面设计中，由一组相同或相似的形象组成，每个组成单位都成为基本形状，基本形状是最小的单位。如果按照一定的构成原则排列组合，可以得到最好的构成效果。

       1、组形：在组成中，由于基本的组合，形与形之间存在组合关系，主要包括：

       2、分离：形与形之间不接触，有一定距离。

       3、接触：形与形之间的边缘正好相切。

       4、复叠：形与形之间存在复叠关系，从而产生上下左右的空间关系。

       5、透叠：形与形之间的透明度相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

       6、组合：形状和形状相互结合，成为一种较大的新形状。

       7、减少：形状和形状相互覆盖，覆盖的地方被切断。

       8、差叠：形状和形状相互重叠，重叠的地方产生新的形状。

       9、重合：形状和形状相互重叠，变成一体。

       (2)渐变。

       渐变是我经常听到的一种效果。在自然界中，我们可以亲身体验到，在行驶的道路上，我们会感受到树木由近到远，由大到小的渐变。

       渐变类型：

       1、形状渐变：一个基本形状渐变到另一个基本形状，基本形状可以从完整渐变到不完整，也可以从简单到复杂，从抽象渐变到具体。

       2、方向渐变：基本形状可以在平面上有方向渐变。

       3、位置渐变：基本形作位置渐变变时，需要使用骨架，因为当基本形作位置渐变时，超出骨架的部分会被切断。

       4、大小渐变：基本形状由大到小渐变排列，会产生远近深度和空间感。

       5、色彩渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都能产生渐变效果，并能产生层次感。

       6、骨格渐变：指骨格有规律的变化，使基本形状、大小和方向发生变化。划分骨格的线可以是水平、垂直、斜线、折线、曲线等总骨格的渐变。细心排列渐变骨格，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

       (3)重复。

       重复的一般概念是指在同一个设计中，同一个形象出现过两次以上。重复是设计中常用的手法，以增强印象，营造规律的节奏感，统一画面。所谓相同，主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复性基本形：用于重复的形状称为基本形，每个基本形状为一个单位，然后采用重复的方法进行设计，基本形状不宜复杂，以简单为主。

       重复类型：

       1、基本形的重复：在构成设计中使用相同基本形构成的称为基本形的重复，在日常生活中随处可见。举例来说：高筑上的窗户。

       2、骨格重复：如果骨格各单位的形状和面积完全相等，那就是重复的骨格，重复的骨格是规则的骨格之一，也是最简单的。

       3、形状重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可以在大小和颜色上发生变化。

       4、大小重复：形状相似或相同，大小重复。

       5、颜色重复：在相同颜色条件下，形状和大小可以改变。

       6、肌理重复：在相同的肌理条件下，可以改变大小和颜色。

       7、方向重复：形状在构成上明显一致。

       (4)近似。

       近似性是指在形状、大小、颜色、纹理等方面具有共同特征，在统一中表现出生动变化的效果。相似度可大可小，如果相似度大，就会产生重复感。近似度小会破坏统一。类似分类：

       1、形状相似性：如果两个形象属于同一个族类，它们的形状相似，就像人类的形象一样。

       2、骨格近似：骨格可以不重复而近似，即骨格单位的形状、大小有一定的变化，是相似的。

       注意：近似和渐变的区别在于，渐变的变化非常规律，基本形状排列非常严谨，而近似的变化不规律，基本和其他视觉元素变化很大，活泼。

       (5)骨格。

       骨格网决定了构图中基本形式的关系。有时候，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会改变整体构图。

       骨格分为：

       1、规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形状按骨格排列，秩序感强。骨格主要有重复、渐变、发射等。

       2、非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严格的骨格线，构成方式比较自由。

       3、功能性骨格：功能性骨格是将基本形状分成各自单位的界限，给形象一个准确的空间。基本形状可以在骨格单位自由改变位置、方向、正负，甚至越过骨格线。

       4、非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，有助于基本形状的排列组织，但不会影响其形状，也不会将空间分割成相对独立的骨格单位。

       5、重复性骨格：指骨格线分割的空间单位在形状和大小上完全相同，是最规则的骨格，基本形状根据骨格连续性排列。

       平面设计是根据一定的规则将不同的基本图形组合成图案。主要在二度空间内，用轮廓线划分与地面的界限，描绘图像。而且平面设计所表现出的立体空间感，并非真正的三度空间，而只是图形对人的视觉引导所形成的幻觉空间。

       (6)发射。

       发射是一种常见的自然现象，太阳的光是发射的。发射方向有规律，发射中心是最重要的视觉焦点。所有图像都集中在中心或从中心散开，有时会引起光学动态，产生爆炸感，视觉效果强。

       发射分类：

       1、中心点的发射：此中心向外或由外向内集中发射。

       2、螺旋发射：螺旋的基本形式是通过旋转的排列进行的，旋转的基本形式逐渐扩大形成螺旋发射。

       3、同心式发射：同心式发射是以中心为中心，层层环绕，如箭靶图形。

       (7)特异性。

       特别是在有序关系中，构成要素有意违反顺序，使少数个别要素显得突出，打破规律。

       1、形状特异性：在许多重复或近似的基本形状中，出现一小部分特异性形状，形成差异对比，成为画面的视觉焦点。

       2、大小特异：在相同基本形状的构成中，只对大小做一些特异对比，但要注意基本形状的大小特异要适中，不要对比过于悬殊或相似。

       3、色彩特异性：在同同的色彩构成中，加入一些对比成分，以打破单调。

       4、方向特异：大部分基本形式都是有序排列的，在方向上是一致的，少数基本形式在方向上是有变化的，以形成特效。

       5、纹理特异：在相同的纹理纹理中，会引起不同的纹理变化。

       以上就是关于平面设计元素的详细解析了，大家看完之后是否对于平面设计元素有一定的认识了呢？其实学习平面设计就是如此，只有不断地学习充实更多的知识才能够设计出优质的作品~

平面设计中的创意

       平面设计作品介绍，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。

       其中包含有：

       1、设计师所表达的主题思想

       2、设计理念

       3、设计风格、结构说明

       4、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义

       5、设计尺寸、标准色、材料。

       平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

       平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

       基本要素：

       A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

       B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

       C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

平面设计领域有哪些

        平面设计中的创意

       　随着时代的不断进步，平面设计也呈现了不同的面貌，有很多新的观念不断加入设计中去。现代化的平面设计中，越来越多的应用了新的媒体技术和材料等，使得平面设计的画面感和形式展现出一种更加复杂的状态。下面是我分享的平面设计中的创意，欢迎大家阅读！

       　创意，是设计者追求的一种理念，是广告创作的一种专业名词，是一种虚无缥缈的东西，但又在平面设计作品中有所体现。

       　而平面设计的形式有很多种，例如报纸，杂志，宣传册等，形式是多样化的，但是有一个共同点，即所有的平面设计中，几乎都只有几种情况，即文字、色彩和图像共存的，第二重视有文字和色彩，但是缺少图像的，第三种是有图像和色彩，但是没有文字的描述。这三种形式是目前平面设计中比较常见的三种，所以，图像、文字和色彩，就是构成一个平面设计的三种创意元素，在这三种形式中，创意元素是如何体现的呢？

1 图像的运用

       　首先是图像。图像是一个平面设计的重点，由于人们的阅读习惯，很多时候，图像相比文字更加能抓住读者的兴趣，而图像作为平面设计的一个重要元素，更是不可少的。在平面设计中，图像有多种多样的，例如手绘的图像、摄影的等都是不错的图像素材。在平面设计中，如何运用好图像，是一个重点，很多时候，图像运用是否到位，极可能影响整体的效果。在设计中，要注意图像的大小、含义等。目前平面设计中用得比较多的图像是人物，这也使得很多平面设计逐渐模式化、同质化，因此，为了设计出与众不同的作品，就需要将图像的形式拓展得更宽，避免出现审审美疲劳。所以，在对图像进行处理的时候，要尽量地将图像进行抽象化，使得其各个点、线、面都能进行全新的组合，从而形成一种新的画面主体，从而能产生与众不同的效果。例如，在很多品牌的logo方面，图像的抽象化使得人们更加能记住，如体育运动品牌耐克的标志经修改后变成了现在的“√”，就是用了简单的图像使得人们对其印象更深。

2 色彩的运用

       　第二个重要的元素就是色彩。色彩是一个平面设计的关键，配色如何，在很大程度上对人们的视觉效果有很大影响。冷暖色调、色彩调和、大小面积等色彩的`属性都是设计的基础，设计者在进行设计的时候，需要通过色彩来表达设计的理念。例如用明快的颜色来表示喜悦、用暗沉的颜色来表示哀伤等。不同的色彩搭配往往能出现不同的视觉效果，从而反应人的内心情感。例如为了追求视觉效果，还会使用对比的形式，如黑底白字、黑白搭配等，以获取明显的视觉效果。当前，有很多平面设计都利用一件产品的颜色作为底色，这种做法是为了强化人们对品牌的印象，突出品牌的形象，因此，我们在设计过程中使用色彩时，也要根据各种颜色的视觉效果进行。例如，以暗冷色调作为背景时，其上层的重要信息则可以用比较暖的、亮的等类似的颜色作为点缀，以突出内容。平面设计中，使用颜色时尽量要少一些，而不要用得过于杂乱，以免导致人们对设计的误解。色彩在运用的过程中要合理，否则很容易出现与预计相反的效果。例如，一个完整的平面设计，首先要确定颜色以确定作品的风格基调，将整个画面的氛围凸显出来，以便为反映设计的内容作铺垫。

3 文字的运用

       　第三个重要的元素就是文字。文字作为对人们思维的一种引导，在设计中也是比较常用的。文字是一个平面设计的文案部门，即设计的标题、正文内容等，一个平面设计的版面往往是有限的，因此，在设计中，标题就显得十分重要。平面广告中的广告标题和广告语就是一种概括的精华，能给人植入对一件产品的第一印象。因此，文案是否够精辟，是否耐人寻味，有特殊的意义，是一个设计成功与否的重要判定因素。设计的文字方面，可以采用双关语、对比、比喻等多种形式完成。例如，将咖啡与和平的宣传相结合的广告，利用空的弹壳将咖啡装起来，而在文字上的精辟则使得这则广告设计更加引人入胜。“PEACE（和平），味道好极了！”这句简短的文字就是使用了双关语的语法特征，使得含义更加深刻。而一个好的广告语，则更加耐人寻味。平面设计中，文字已经不仅仅是文字了，更多是从文字上体现出来的内容和一种信息，更多的是要利用文字追求一种风格和个性，使得作品能达到既定的目标。文字的大小、形状、位置等，每一个属性的不同，都能传递出不一样的信息，也能将一个平面设计的效果展现得淋漓尽致。而文字则更多的与色彩和图像相结合，使得效果更佳。

       　在平面设计中运用创意时，应该要注意内容与形式应达到统一，不要太过于追求新鲜，而应该以文化作为一种基调，将设计的理念展现出来。

4 结语

       　平面设计是为了将一件需要宣传的物品单纯地展示给人们的一种方法，而设计不只是单纯地追求一种视觉享受，其目的是为了将设计作品的理念和受众的心灵感受相结合，以达到宣传的效果。平面设计中，设计者是关键，创意是区别设计的关键因素，而平面设计的创意元素有三个方面，如何将这三个方面协调处理，以便形成最好的效果，对设计者是一个极大的考验。随着时代的不断进步，创意在设计中占据更加重要的比重，也需要设计者不断提升自身的素养。

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       平面设计包括1标志设计（logo）设计、商标设计2CIS设计，VI设计（企业形象识别系统设计）3广告设计，广告创意设计4海报、宣传单5楼书设计、年报设计6样本、宣传册、画册，设计7包装设计8书籍、贺卡、请柬9报纸、杂志排版设计10各类印刷品设计平面设计只要设计到平面广告宣传的都涉及到，例如：印刷前期设计有，画册、书刊排版、杂志编排、手提袋、投票书、招商宣传册、报纸排版、纪念册、产品说明书、名片、档案袋、包装盒、精装盒、铁艺花纹设计、布艺图案、壁纸图案设计、扑克牌设计、挂历台历设计、笔记本设计等。企业品牌设计有：VI设计、标志logo设计、吉祥物设计、活动标志设计、地产楼书设计、报广设计、工程地围档设计、广告牌设计、海报设计等。还有涉及到游戏场景图设计、插画设计、动漫人物塑造、媒体广告画面设计、**起始画面设计，再有网页静态画面设计、广告插图设计等。平面设计主要体现在创意，好的创意是设计核心，也是平面设计的价值所在，没有突出的创意，无论再好的设计都无法得到充分的体现设计本身的价值。这是如此我们通过新奇的创意加上不同的布局和样式，不同的视觉传达手段和表现方法。使设计给人带来深刻的印象。使设计可以迅速地领会想要表达的信息、快速获得访问用户的认可和信任，结合了商业需求和市场形象的信息构架和视觉设计是必须的。那么，平面设计的应用领域有哪些?好的用户经历可以将网站希望用户体会和记住的信息、重点、特色潜移默化地传递给用户，引导用户做出选择，从而将访问者转变为顾客。标志是企业凝聚力的核心，是商战中屹立不倒的帅旗。我们通过对企业的市场、理念、文化等方面的整合，策划设计出最适合企业或品牌的视觉形象。主要工作包括：品牌命名、标志设计(logo设计)VI设计是企业文化的视觉符号,是企业价值观的视觉载体。在塑造一个团队的过程当中,代表了一个团队的信念、理想、抱负。它所形成的统一而鲜明的品牌形象,使企业与市场沟通更直接有效,帮助消费者对企业及其产品建立好感与信心,加强市场号召力。企业形象识别系统设计(CI设计或VI设计)。用流畅的线条、和谐的，配以优美的文字，全方位立体展示企业的风貌、理念，品牌形象。具体工作包括:企业及产品画册设计、产品型录设计、样本设计、企业年报设计等。我们的海报设计讲求创意和冲击力，力求使我们的作品立体地展现企业的产品、文化、理念，与多数加文字堆砌组合的普通设计形成鲜明的对比，有非常强的营销力。具体工作包括:海报设计、pop设计、招贴设计、产品卖场陈列设计等。平面设计者要使设计的作品能够存在于企业每个技术应用的细节，这种设计才是使客户感动的设计，也是成功的平面设计。这就要求我们在设计内容构建上要逻辑严密，精益求精;并使技术应用紧紧围绕以人为本，以人为中心，让观看者在视、听、操作上感到备受关怀，只有这样才能让人们真正理解我们的作品。平面设计大用处多，目前来看是不错的，因为平面涉猎的范围较广，需求量较大，1.标志设计(logo设计，商标设计)10.各类印刷品设计等等。平面设计软件一直是应用的热门领域，我们可以将其划分为图像绘制和图像处理两个部分，例如建模和绘图软件、渲染软件、图像处理软件、印前组版软件等。下面，就简单介绍这方面一些常用软件的情况：Photoshop/Coreldraw/Freehand/Illustrator/FireWorks/AutoCADPS的鼎鼎大名想必你早已耳闻，这款软件一直是图像处理领域的巨无霸，在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用。CorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件，深受广大平面设计人员的喜爱，目前主要在广告制作、图书出版等方面得到广泛的应用，功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand。Freehand是一款全方便的、可适合不同应用层次用户需要的矢量绘图软件，与Macromedia公司的Flash、FireworksPagemaker并列为“网页制作三剑客”，可以在一个流程化的图形创作环境中，提供从设计理念完美地过渡到实现设计、制作、发布所需要的一切工具，其最大的优点是可以充分发挥人的想象空间，始终以创意为先来指导整个绘图，目前在印刷排版、多媒体、网页制作等领域得到广泛的应用。使用Freehand，可以创作能够以任何分辨率缩放和打印的矢量图形，而不会损失细节或清晰度，我们可以用来创建商品徽标和广告横幅，也可以将作品直接转换为Flash动画。AdobeIllustratorCS，业界标准矢量图形软件，是需要在印刷、Web及其它任何媒体上实现创意的人员的基本工具。此工具具有功能强大的新3D功能、高级印刷控件、平滑AdobePDF集成、增强打印选项以及更快速的性能，是必不可少的工具，可帮助您实现创意并将您的艺术创作高效分发到任何地方。AutoCAD:是一款著名的图形设计软件，最早于1982年在Comdex大会上亮相，由于其卓越的性能，被誉为万能计算机辅助设计软件，被广泛应用于建筑、电子、机械、广告、装饰、服装等诸多平面及立体设计领域，目前已成为工程制图领域事实上的绘图标准和占有率最高的CAD软件。3DStudioMax：作三维动画是一个涉及范围很广的话题，从某种角度来说，三维动画的创作有点类似于雕刻、摄影、布景设计及舞台灯光的使用，作为专业级的作品至少要经过三步：造型、动画、和绘图。3DStudioMax是目前PC平台上使用最广泛的三维建模、动画、渲染软件，被广泛应用于广告宣传、游戏设计、影视后期制作等动画领域，最新版本集成了很多过去只是在**、游戏和3D设计中应用的专业工具或插件。多数人对于PHOTOSHOP的了解仅限于“一个很好的图像编辑软件”，并不知道它的诸多应用方面，实际上，PHOTOSHOP的应用领域很广泛的，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。请看下面介绍：平面设计是PHOTOSHOP应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要PHOTOSHOP软件对图像进行处理。PHOTOSHOP具有强大的图像修饰功能。利用这些功能，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。广告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作，其最终成品往往要经过PHOTOSHOP的修改才能得到满意的效果。影像创意是PHOTOSHOP的特长，通过PHOTOSHOP的处理可以将原本风马牛不相及的对象组合在一起，也可以使用“狸猫换太子”的手段使图像发生面目全非的巨大变化。当文字遇到PHOTOSHOP处理，就已经注定不再普通。利用PHOTOSHOP可以使文字发生各种各样的变化，并利用这些艺术化处理后的文字为图像增加效果。网络的普及是促使更多人需要掌握PHOTOSHOP的一个重要原因。因为在制作网页时PHOTOSHOP是必不可少的网页图像处理软件。在制作建筑效果图包括许多三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在PHOTOSHOP中增加并调整。由于PHOTOSHOP具有良好的绘画与调色功能，许多插画设计制作者往往使用铅笔绘制草稿，然后用PHOTOSHOP填色的方法来绘制插画。除此之外，近些年来非常流行的像素画也多为设计师使用PHOTOSHOP创作的作品。在三维软件中，如果能够制作出精良的模型，而无法为模型应用逼真的帖图，也无法得到较好的渲染效果。实际上在制作材质时，除了要依靠软件本身具有材质功能外，利用PHOTOSHOP可以制作在三维软件中无法得到的合适的材质也非常重要。当前越来越多的婚纱影楼开始使用数码相机，这也便得婚纱照片设计的处理成为一个新兴的行业。视觉创意与设计是设计艺术的一个分支，此类设计通常没有非常明显的商业目的，但由于他为广大设计爱好者提供了广阔的设计空间，因此越来越多的设计爱好者开始了学习PHOTOSHOP，并进行具有个人特色与风格的视觉创意。虽然使用PHOTOSHOP制作图标在感觉上有些大材小用，但使用此软件制作的图标的确非常精美。界面设计是一个新兴的领域，已经受到越来越多的软件企业及开发者的重视，虽然暂时还未成为一种全新的职业，但相信不久一定会出现专业的界面设计师职业。在当前还没有用于做界面设计的专业软件，因此绝大多数设计者使用的都是PHOTOSHOP。上述列出了PHOTOSHOP应用的13大领域，但实际上其应用不止上述这些。例如，目前的影视后期制作及二维动画制作，PHOTOSHOP也有所应用的。Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。Illustrator（译为：“插画师”）是美国Adobe公司出的一款矢量处理软件。现在最新版本为12.0，又交CS2版，有官方存中文版本的。和Photoshop是姐妹软件，可以说兼容上配合得是天衣无缝CorelDRAWGraphicsSuite是一款由世界顶尖软件公司之一的加拿大的Corel公司开发的图形图像软件。其非凡的设计能力广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域。其被喜爱的程度可用事实说明，用于商业设计和美术设计的PC电脑上几乎都安装了CorelDRAW。

       今天关于“平面设计作品”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“平面设计作品”，并从我的答案中找到一些灵感。