平面设计作品集

平面设计作品集

       接下来，我将针对平面设计作品集的问题给出一些建议和解答，希望对大家有所帮助。现在，我们就来探讨一下平面设计作品集的话题。

1.ui设计师作品集模板-UI设计新手如何整理作品集(ui作品集用什么做比较好)

2.ps作品集怎么做？

3.平面设计应聘的作品集怎么做呀

4.平面设计师的作品集一般多大分辨率

5.商业插画作品集-现代商业插画的风格

6.插画作品集怎么制作?申请美国艺术留学的作品集该怎么制作

ui设计师作品集模板-UI设计新手如何整理作品集(ui作品集用什么做比较好)

       UI设计师作品集，7天找到好工作

       主题:UI设计师做好作品集729期

       包含内容:UI设计师作品集

       适合人群:初级设计师、中级设计师

       资源大小:143.90_B

       提供方式:百度网盘

       工欲善其事必先利其器!设计人的器就是自己的作品,只有把自己的作品完美的呈现,衬托自己的设计水平,才会获得高薪工作。

       资源展示

       目录清单

       1、作品集模板20套;

       2、APP作品36套;

       3、网页作品25套;

       4、图标作品280套;

       5、banner466套;

       6、商业插画120款;

       7、后台作品163款;

       8、logo作品33款;

       9、电商作品624款;

       10、海报作品172款;

       11、手机样机300款;

       12、精品简历2500款;

       13、面试技巧11篇;

       14、UI必备字库1600款;

       15、UI实用教程200课时;

       UI作品集展示部分

       APP设计作品

       网页设计作品

       图标作品

       商业插画

       设计实用课程

ui设计师作品集怎么做

       作品集需要如何准备?作品集中应该包含哪些内容?

       简历可以让用人单位了解你的大致信息、工作经历、项目经历等,但是作品集可以反映UI设计师的设计水平以及能力。一个完整的作品集也和简历一样,应该有些基本内容,比如开头的介绍、结束语、至于中间最丰富的作品,它的展示也有顺序。

       你可以依据自己不同作品的质量、应聘岗位的业务方向,去调整作品集展示的顺序和展示比例。

       一、作品集基础内容

       一个完整的作品集应该包含开始的自我介绍、作品展示、结尾的感谢。

       1、开头页

       一个作品集的开头就已经开始展示一个UI设计师的能力了,整个作品集的开始部分界面风格尽量统一。有些设计师会用简单的作为作品集的第一页,如下图所示。

       来源:阿多比学院学生作品

       有些设计师喜欢开门见山,第一页就包含有自己作品的元素、以及后面展示的内容的目录。

       来源:阿多比学院学生作品

       一般来说在作品集的开头还应该包含简单的自我介绍,包括姓名、性别、年龄、毕业院校、****、照片等,然后展示工作经历和技能,工作经历不用像简历中写得这么详细。

       来源:阿多比学院学生作品

       在自我介绍完成之后,可以有个作品集的目录页,让企业更加清晰的了解你作品展示的顺序,作品目录中需要包含改作品集中作品的内容以及顺序。

       来源:阿多比学院学生作品

       2、作品集内容

       作品集的内容是整个作品集的核心,里面可以选取自己优秀的作品去详细展示。如果你有特别心仪的公司,为了增加你面试成功的概率,你可以依据公司的业务方向去调整自己作品集的内容和展示顺序。比如你应聘的公司是一个电商公司,你可以着重去展示自己电商设计的作品,将电商设计作品丰富化、或者有意识的放在前面展示。

       作品集的作品数量不宜过多,因为内容过多,数量显得很繁杂,查看作品的人会找不到重点,找不到你的优势和亮点,所以

       作品集的作品一定要精,当作品数量不多的情况下一定要保证作品的质量。

       3、结尾

       在作品展示的最后,可以礼貌的表示感谢,提升企业对自己的友好度。注意结尾页的风格和开始的界面风格尽量保持一致哦。

       来源:阿多比学院学生作品

       二、作品集-作品

       作品集的内容是整个作品集的核心,作品集的内容就是作品的展示与介绍。通过作品的展示与介绍让企业了解你的设计思路与设计能力。

       UI设计的作品肯定也是有分类的,比如移动端设计、网页设计、电商设计甚至有些设计师还做过平面设计。不同的设计内容其展示的方式也有差别,那我们先拿一个移动APP的部分作品集内容去聊聊,设计作品我们可以怎样展示?

       一个好的产品不仅要有美观的界面,还要能最大限度提升用户操作的效率,通过色调影响用户的操作习惯,用颜色或图形明确产品功能和产品内容的主次展示,降低用户操作负担。所以为了让企业更清晰的了解你的设计思路,你可以选择依据设计流程去展示自己的作品。

       一般来说,UI设计师会参与需求评审、理解PRD,用户调研、情绪板梳理等过程,主要目的让UI设计更了解产品,设计出更符合目标用户的操作界面。我们都可以将我们参与的过程表现在作品集里,而不单单只是展示作品。

       来源:阿多比学院学生作品

       以上选取的音乐APP作品集的展示内容依次为:封面、设计理念、需求分析、竞品分析、设计准则、设计思路、信息架构、颜色\字体规范、图标设计、页面设计,在所有的设计中可以详细讲解设计思路。

       产品定位:

       简单介绍项目背景、产品定位可以让企业去判断你的设计符合你的产品需求。产品定位之后会有用户画像、竞品分析、设计理念等的展示。

       来源:阿多比学院学生作品

       展示设计思路和产品的信息架构:

       依据需求整理出设计思路、产品的功能架构、输出原型设计,这样可以更直观的向企业展示产品设计思路与产品架构。

       来源:阿多比学院学生作品

       来源:阿多比学院学生作品

       制定设计规范:

       规范制定的展示侧面展示了UI设计师设计规范、色彩运用的设计基础技能。

       来源:阿多比学院学生作品

       展示产品图标设计:

       来源:阿多比学院学生作品

       页面设计:

       页面设计的展示,可以拆分页面的功能模块去详细讲解,让企业明白你的设计思路。

       来源:阿多比学院学生作品

       来源:阿多比学院学生作品

       来源:阿多比学院学生作品

       当然除了依据流程去展示,我们也可以直接展示、分类展示。比如网页设计可以分为企业官网、电商站、后台、专题页等,平面可以分为VI、LOGO等。展示的方式多种多样,但是展示顺序一定要流畅且有序。

       来源:阿多比学院学生作品网页

       三、其他注意事项

       1、作品集最好打包成PDF,页数控制到50~100页。

       2、投递简历一定要附上作品集,最好可以有个作品集链接,方面查看,作品集的压缩包名字一定要有姓名。

       3、如果作品集已经是上线项目,可以给面试官直接展示。

       4、作品集中可以展示自己学习的作品,比如手绘、临摹,这样可以侧面反映自己的学习能力和持续提升的态度,但是注意作品一定要优秀。

       5、如果实际项目不多,也可以选取一个自己想要优化的产品,去深入优化产品界面形成自己的作品集。

UI设计新手如何整理作品集(ui作品集用什么做比较好)

       给大家分享几点完善作品集方面的小技巧:

       一、作品要少而精,以商业性作品为主

       一些UI设计师在准备简历的时候,常常会在简历中放很多作品,这是个错误的方式。作品要少而精,一定不要为了证明自己做过很多东西,就把所有的作品都往简历里面放,因为面试官没有时间也不会愿意去浏览你所有的作品。一些不好的或者普通的作品不仅不会加分,反而会拉低你整个作品集的水平。被选入作品集的作品,一定要是你自己认可的、足以证明你实力的作品,这样才能打动面试官。

       另外,我们在实际工作中所做的设计大多数都是商业设计,面试官需要的也是一个有实战经验,懂得市场和客户需求的UI设计师。所以我们的作品集呈现出的东西,要具备商业特质,简单直白、有商业信息、可执行、易传播。当然,除了商业性作品,一些优秀的飞机稿也能为你的作品集加分,但是比重要控制好,差不多在20%-30%左右。

       二、给作品制造亮点

       在一个作品集里,想要每一件作品都很优秀、吸人眼球显然是不太可能的,也没有必要去追求每一件作品都完美,我们要做的是去制造亮点。比如在简历中加入插画作品、用3D软件设计的作品、动画作品、视频作品等等,这些都是设计公司目前比较重视的技能。如果以上技能都没有,也没关系,因为很多时候,打动面试官的只是一两件亮眼的作品。你的毕业设计、参与过的优秀案例、获奖作品经过加工后都可以作为亮点来展示。

       三、其他细节

       除了上述两点,还有一些细节方面的问题也值得我们去注意,说几个简单的方面:

       ①排版要简单整洁,使整个作品集更易读,不会让人觉得冗长乏味;②分类罗列作品,增强作品集可读性;

       ③有针对性地投递简历,不同的公司偏重的业务不一样,对设计师的要求也不一样,尽量找与自己经验对口的公司,以及在作品集中加入符合对应公司需求的作品,这样求职成功的几率会大很多。

       我们在完善自己作品集的时候,一定要懂得取舍、注意细节,一定要有足够优秀的内容去突出你自己能力,吸引面试官的眼球。请记住,一份好的作品集,一定可以帮助我们获得更好的资源!

ps作品集怎么做？

       [概述] 日常学习中最常用的平面设计书籍有什么推荐的，今天为了满足大家想了解平面设计书籍的欲望，小编为您推荐以下10本书，一起看看吧。 日常学习中最常用的平面设计书籍有什么推荐的，今天为了满足大家想了解平面设计书籍的欲望，小编为您推荐以下10本书，一起看看吧。一、Making and breaking the grid(如何制作和删除网格)副标题: A Graphic Design Layout Workshop (Graphic Design)作者: Timothy Samara一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。这本书就是教你这些基本知识。二、The Elements of Graphic Design(译者注：中文书名《平面设计原理》)副标题: Space, Unity, Page Architecture, and Type作者: Alexander W. White对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。三、Designing Brand Identity(译者注：中文书名《设计品牌标识：全品牌团队基础指南》)作者: Alina Wheeler(艾丽娜?6?1惠勒)品牌设计并不只是商标设计，它的范围甚至超越平面设计。这本书将是一本向导，告诉你品牌究竟是什么，以及如何创造富有创造力的品牌。四、Paul Rand: a designer’s art(译者注：中文书名《保罗 兰德作品集：设计者的艺术》)在这本书里，你将直接从保罗 兰德那里获得一手资料。保罗 兰德是20世纪最重要的设计师之一。书中，他耐心细致地描述了他作品中的细节、经济原则，以及他如何在平面设计中展现激情，这将帮助我们了解他的设计与客户、观众以及他的艺术之间的真实关系。五、Type: A Visual History of Typefaces and Graphic Styles(排版：排版设计和平面风格的视觉历史)作者: De Jong, Cees W. de Jong / Alston W. Purvis, Jan Tholennar 印刷排版是平面设计的一个重要基础之一。如果你计划成为一名职业设计师，这本书将是你必不可少的常用书籍之一。它讲述了排版的历史，并展示了世界排版大师的众多杰作。六、Thinking with type(关于排版设计的思考)副标题: A Primer for Designers: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students作者: Ellen Lupton这也是一本有关排版设计的书。比起上一本，这本中包含了更多的实例，教你如何自如地将排版运用到设计中。另外，书中还包含了很多关于排版设计的案例及理论。七、Stationery design now(现在就去设计玩具吧!)这绝对是一本刺激灵感的好书。你将发现里面简直创意无穷。在这本书中，你将看到很多玩具设计的经典案例。八、Package Design Workbook(包装设计从书)副标题: The Art and Science of Successful Packaging作者: Steven DuPuis / John Silva如果你对平面设计的多维拓展知识感兴趣，那包装设计必然是最重要的门类之一。想学习包装设计，就从这本书开始吧!九、How to be a graphic designer without losing your soul(如何成为拥有灵魂的平面设计师)作者: Adrian Shaughnessy对于平面设计的学生来说，这本书可能是最重要的必备书籍了。它将教会你一切关于如何成为职业设计师的知识，注意，这些知识是你在学校一辈子都学不到的!十、The Art of Color(颜色的艺术)副标题: The Subjective Experience and Objective Rationale of Color作者: Johannes Itten可能这是史上最棒的关于颜色设计的书籍了!这里告诉你颜色的物理属性，如何配搭颜色，各种颜色的效果和各种颜色给人的心理印象，还有更多更多，不如你自己去发掘……平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，因此在平面设计中要注意他是有创意，构图，颜色构成的，在小编给你推荐的这些平面设计书籍里面你都能很清晰的了解到相关知识，一定要认真阅读喔。平面设计表现手法1.直接展示法:这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。2.突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值!3.对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。4.合理夸张法借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。5.以小见大在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求!6.运用联想法在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。7.富于幽默法幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。平面设计所需软件所谓平面设计，从软件处理性质来说，分为三种，矢量图、文字、位图。所以平面设计软件的采用，其实就是如让软件将这三种设计元素完美组合。1、位图处理位图处理软件行内流行的有photoshop、fireworks、Paintshop、Painter四款，但是在平面设计领域，基本清一色的采用photoshop了，在平面设计的初级阶段，PS的应用几乎成了很多公司对你水平高低的最重要评判指标。还有其它的，如Painter，如果你是画插画的，那么请撇开photoshop吧，因为相对于电脑绘画来说，photoshop压根不是Painter的对手。fireworks，做网页的。Paintshop，简单的东西例如工厂宣传海报的，用Paintshop和CorelDraw就可以了。2、矢量图处理软件专业领域流行的有CorelDraw、Illustrator、FreeHand 、PageMakerCorelDraw在中国的知名度要比它在世界上的知名度要高，它是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，优点是功能强大，操作简单容易上手;缺点是对位图支持(特别是颜色方面)有缺陷，而且位图输出上限好像单向只有10000像素Illustrator是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，优点是文字排版效果和矢量图绘画比较出色，和photoshop有最好的兼容性，缺点是排版和编辑方面有所欠缺，输出位图时间特长FreeHand是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，徒手绘图、排版以及特效处理方面比较出色，但是对位图支持不好，FreeHand号称小CorelDraw。PageMaker是一款集文字排版软件软件，自动页面设定、样板页面设定、文字段落设定、文字绕图等等功能什么都有，缺点是除了文字排版连一条直线都画不了3、软件的组合photoshop+Illustrator：适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，Illustrator排版、文字处理和绘制图形photoshop+CorelDraw：适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，CorelDraw排版、文字处理和绘制图形photoshop+FreeHand：适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，FreeHand排版、文字处理和绘制图形，效果和photoshop+CorelDraw差不多CorelDraw+PageMaker：适用于文字性海报设计，PageMaker文字处理，整合版面，CorelDraw绘制图形photoshop+PageMaker：适用于书、报、杂志期刊等方面，PageMaker文字处理，整合版面，photoshop处理图像和效果photoshop：适用于文字少的广告制作其实很多软件都有共通性的，学了其中一样就能够理解另外一样。希望以上列举关于平面设计需要学习的软件能够帮到大家对于平面设计的学习。怎样学习平面设计?首先要有信心，树立明确的学习目标，平面设计的学习不是一朝一夕就能学好的，是一个积累的过程，CoreDRAW和PHOTOSHOP应该是基础绘图软件，这两款软件一个是位图，一个是矢量，在平面工作中搭配使用的。软件都很简单几天就学会了，网上视频教程很多，需要的就是制作经验，这不是一天两天就可以积累比如你可以找本动谩的书，然后用CoreDRAW照着画，不要有浮躁的心态，要静下心来学习。最好是自学加培训。效果最好，最快，上个短期班，还是要定位好自己倾向于哪一类的平面设计。因为以后工作当中，职位都是细分的。把基本的操作步骤学明白，弄熟练，做到烂熟于心，就跟我们吃饭不用看一样;把应用程序中每一步的使用方法弄明白，什么情况该用哪种功能，用什么快捷方式，做到跟喝水一样自然，滴水不漏;各种模板都能使用，包括素材的选择，颜色的搭配，整体风格的调整等，都有大气的手笔!另外，还需要对颜色敏感，不能有偏好的风格与颜色!因为在将来，你所遇到的，不是根据你的意愿来做的，而是根据客户的需求来做的，你所能做的，就是根据客户需要调整出更适合他们要求的效果!

平面设计应聘的作品集怎么做呀

       创建一个专业的 Photoshop（PS）作品集可以按照以下步骤进行：

       确定作品集的目标和主题：首先，确定你的作品集的目标和主题。你可以选择展示特定类型的设计作品，例如插画、平面设计、摄影等，或者展示你在不同领域的多样化技能。

       选择优秀的作品：从你的设计作品中选择最好的、最具代表性的作品，以展示你的创意、技术和风格。选择作品时，考虑它们的多样性和吸引力，以便给观众全面展示你的能力。

       组织作品集结构：决定作品集的结构和布局。你可以选择根据时间顺序、主题或技能来组织作品。确保作品之间的过渡流畅，并考虑使用标题、说明和注释来解释每个作品的背景和目的。

       设计作品集页面：使用 Photoshop 或其他设计工具创建作品集的页面。你可以选择创建一个数字版的 PDF 文件或一个在线作品集网站。确保页面的设计简洁、专业，并与你的作品风格相匹配。

       添加作品和说明：将选择的作品逐个添加到作品集页面中。为每个作品提供简要的说明，包括项目背景、目标和你的角色。这有助于解释你的设计思路和过程。

       设计封面和目录：为作品集创建一个精美的封面，用以展示你的个人信息和作品集主题。另外，你可以添加一个目录或索引页面，列出作品的标题和页码，方便观看者浏览。

       优化图像和排版：确保你的作品在作品集中以最佳质量呈现。优化图像的色彩、对比度和清晰度，并仔细调整排版，使内容易于阅读和理解。

       定期更新作品集：持续更新你的作品集，以反映你的最新作品和技能发展。保持作品集的内容新鲜和有吸引力，以吸引潜在的客户或雇主。

       分享和宣传作品集：将你的作品集分享给潜在的客户、雇主或其他设计专业人士。你可以通过电子邮件、社交媒体、个人网站或参加设计展览等方式宣传你的作品集。

       记住，一个出色的作品集展示了你的设计技能和创造力，因此确保每个细节都精心呈现。注重作品的质量、组织和呈现方式，以展示出你的设计能力和独特性。

平面设计师的作品集一般多大分辨率

       作品集就像一篇简化的论文，你得有过硬的、出彩的观点；

       这个观点可以是图像化，也可以是文字化描述。要写好这篇”论文“，设计师要清楚自身的岗位及价值，如果定位是执行，那么你的作品集，要有强化执行的设计案例以及相关描述。

       没有一份作品走天下的道理，除非你覆盖面非常全，包含各类型产品，一般来说面试不同的职位，需要对作品集进行恰当的调整。

       通过作品集的细节，包括视觉的推导、交互的思考过程，筛选官会对你的进行评级。设计专业能力是设计师求职时最重要的能力，所以，求职时，由于设计负责人不清楚候选人的实力，此时，作品集显得至关重要。设计师要求职成功，一定要认认真真地准备作品集。如何准备呢？在能力差不多的情况下，注意以下三点，能让你在竞争者中脱颖而出：

       你好，我就是去年毕业的毕业生，大学学的也是平面设计专业，其实你出去应聘的时候不在东西多，只在你做的东西的精准性和设计感，刚毕业的学生外面面试的时候，面试官还是比较注重设计感的·所以不管你做什么一定要注重设计感，一定要强，因为你在学校的设计不牵扯商业。我推荐你做做字体设计，logovi当然做vi的基础部分就可以了，海报，画册10p左右的就可以。不在多在精。或者源文件你可以到昵图，或者站酷，这两个都是设计师经常上的网站，你可以到上面找找灵感。再有不懂得就问我，谢谢。

商业插画作品集-现代商业插画的风格

分辨率200-300PPI。

       分辨率过低，图像容易模糊；分辨率过高，文件大，耗费时间，并且可能造成印刷糊版。因此，设计师应当根据不同的印刷方式，灵活设置分辨率。

       1、一般的四色印刷，包括普通杂志，分辨率设置250-300PPI；2、精美的画册、日历，分辨率设置350-400PPI；3、报纸印刷，分辨率设置150-200PPI。4、喷绘稿设计，其分辨率很低，主要取决于喷绘尺寸、作品与受众的距离。喷绘设计，分辨率一般为25-72PPI。

插画作品集怎么制作?申请美国艺术留学的作品集该怎么制作

       个人插画作品集插画设计<毕业设计>商业插画设计——昆仑山矿泉水商业插画设计——昆仑山矿泉水&颐和园商业插画设计——加多宝商业插画设计——片仔癀节日海报商业插画设计——雅士利奶粉商业插画包装设计——珍珍纤瓶罐瓶标包装设计展开图商业插画包装设计——珍珍纤瓶罐瓶标包装设计效果图商业插画包装设计——珍珍礼品卡商业插画包装设计——人类老家螺蛳粉包装设计效果图&展开图商业插画包装设计——人类老家热干面包装设计展开图平面设计——碧桂园参赛作品现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候，插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面，从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo，插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念：“为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。”事实上，插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作，有明确的创作目的；它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制；商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。商业插画之流行文化关于商业插画的兴盛，要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展，而这时，美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上刺激了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中，已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品，由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性，从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求，因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。商业插画之艺术形式现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类：一是印刷传播媒体，二是影视传播媒体，三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、制作周期短，它可以涉及到人们生活的各个方面，也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中，它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。网络传播形式的插画是随着电脑网络发展起来的新兴的插画形式，它的主要载体就是电脑网络，其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式网络传播媒体的插画也有它的局限性，那就是受众程度的不平均，但是随着时代的发展，这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式，我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间，这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式，而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化，因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物，它主要分为写实、抽象和混合三种形式。商业插画之经济产业对于经济问题，我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上，它与任何现代产品一样，在进入市场的过程中需要经过三个环节：生产——销售——消费。1、插画设计师身为一个数字时代的设计师，必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们，如Photoshop,Illustrator,flash等，因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。同时，插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职，也可以选择自己成立工作室，或者采用业余兼职的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达，越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。在互联网的时代，制作个人在线作品集的网站，是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格，这就为设计师提供了许多潜在的客户群。2、销售商（销售渠道）在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用，他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品，一边物色着买主来从中得到利润。插画设计师虽然直接和客户进行商业往来，但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的代理公司来代理自己的作品和联系相关业务和展览，这些公司其实就是扮演着画商的角色。3、消费插画的人群在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。同样的一件插画产品，不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱，而年轻人则毫无兴趣，这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣，这就造成了热心消费者的出现。并且，这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品，那么它所积累的相关经验与知识就会越多，相比那些偶然的消费者，对于作品的认识角度也是不同的。商业插画与一般商品不同的，它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同，而这些都是独立于购买者对产品质量，评估之外的。用经济术语来说，它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时，人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性，消费者也因此从中受益。商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征，流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片，甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”，这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面，迪斯尼公司的经验值得借鉴，米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表，到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成，对于商业插画产业来说是面临的新问题。尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾，但无可否认的是，他们的结合已有了丰硕的果实，而这一趋势也不可逆转，一如商业插画璀璨而短暂的登场方式，这个时代的态度让人激动又让人深思。你有哪些很好的插画作品集推荐?johnbauer瑞典插画家，主要为北欧传说童话作插画。许多瑞典小孩都是读着他插画的故事长大的。阿尔丰斯·穆夏（AlphonseMucha），捷克，1860-1939。哪怕是在将近一个世纪之后的今天，你仍然能在很多当代插画/漫画/动画中看到他笔法的影子。对于一些日本漫画家和后来美国招贴画的影响尤其深。jonklassen和他的书，IWantMyHatBack::JonKlassen:Books，名字：大宫トウ插画师国籍：日本，姓名：AurélieNeyret插画师国籍：法国，笠井亚由美，诺曼·洛克威尔，本杰明，天野喜孝（最终幻想），JamesJean，AshleyWood。

平面设计专业出国留学作品集怎么做

       如何做出高逼格的平面设计作品集

       如何做一份优秀的平面设计作品集，第一眼就打动面试官，让你轻松拿到offer呢？下面美行思远艺术留学专家为您解读平面设计作品集怎么做的步骤。平面设计留学的同学们可要仔细阅读哦。

       创作平面设计作品集，可能很多同学们担心自己不会素描、速写、色彩，没有美术功底，申请不到好的国外院校。但其实国外院校更希望看到的是同学们独特的设计理念、鲜明的创作风格、多样的审视角度，以及个人创造潜力。

       作品集一般含有4-5个project，建议同学们一定要合理分配好项目类型，保证平面设计涵盖的方向（海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等）能得到立体丰富的展现。

       无论同学们申请哪个国家，国外院校都非常希望看到学生的灵感来源与制作过程。灵感来源最能表达学生的想法，间接体现了同学们对于周遭事物的观察能力以及对社会的认知能力。而设计过程可以展现学生的思考过程、对创作方法的掌握程度，以及个人设计成长的潜力。

       还有一点就是同学们一定要看清申请院校的作品集要求，因为每个学校的具体要求都不一样，所以申请学校的时候一定要进学校官网看清要求（也不要忘了咨询美行思远艺术留学专家哦）。

       平面设计作品集怎么做？下面我们就来看看具体的步骤。

       tep1确定主题：

       很多同学在刚开始接触作品集创作时，一直找不到很好的切入点，选不好主题，不好落地。其实作品集中每个项目的主题很好寻找，因为它无处不在，就环绕在你的周围，它可能是你的个人兴趣，它可能是你的童年回忆，它可能是一个身边的事物、也可能是北京某天清晨偶然出现的朝霞、或是音乐。

       tep2前期调研：

       根据自己选好的主题，发散自己的思维。同学们可以参考与主题相关书籍、图像、艺术作品，或调研相关人群，丰富自己的主题。

       tep3灵感转化：

       这个时候一些创意性的手绘、拼贴、装置或是实验可能会在不断动手创作的过程中，帮助同学们提炼自己的想法，并锻炼同学们平面构成的能力。

       tep4草图设计：

       结合以上成果，同学们就可以结合调研和灵感转化出的设计元素，挑选最佳的表现途径（海报、字体、包装、插画、版式、品牌设计），并开始绘制草图。

       tep5设计制作：

       有了前期充足的准备过程，设计制作就会变得相对容易很多，同学们需要注意几点：

       1.设计细节一定要根据整体设计风格，调整版式细节

       2.视觉元素的呈现形式要密切结合主题

       3.寻找与主题统一的个人风格

       4.同学们可以丰富自己的创作形式，不仅局限于电脑制作，还可通过手工制作的方式，显现项目最终效果。tep6成品拍摄：

       成品拍摄需要同学们充分考虑作品的摆放形式，周围的空间、环境、空间，以及整体氛围，不是随便拍一张照片哦。

       tep7排版：

       最后排版时，同学们需要注意以下几点：

       1.作品集整体排版风格要统一

       2.版面不要过于拥挤紧凑

       3.建议不要过多的文字，用图像说话

       4.尽量把最好的作品放在前面，

       平面设计作品集怎么做的相关步骤小编就介绍完了，希望对平面设计留学生有所帮助，更多有关艺术留学作品集制作问题，欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！

怎么画好一幅插画，插画对文本的意义是什么？认为插画的技巧性要比创造性更为重要，所以很多人都在插画技巧上猛下功夫。但是我觉得插画更重要的是要体现自己的风格，对文字要精炼把握。所以插画就是文本的视觉表现。一、插画作品集

       我们生活中会看到各种各样的插画，有些插画一眼看过去就忘记了，但是有些插画却能给人留下非常深刻的印象。例如影视作品指环王大家都非常喜欢看，但是指环王的前身作品霍比特人在不同的画家笔下呈现风格迥异的形象。1936年托尔就曾经为霍比特人画了一幅插画。从插画中错落有致的线条我们可以看出画家利落得体的个性。但是在1962年，霍比特人新插画却反映出作者充满忧郁又机灵的形象。

二、如何画好插画

       想要画好插画必须要注意两个方面的因素，第一个是个人的绘画能力。因为插画是一个内容含量非常丰富的，你需要对文字有不一样的见解而且要具有创意的能力。因为只有你的插画足够吸引人才能被观众所喜欢。那么另外一个因素就是要提升对文案的理解，我们插画一般的来源都是公司或者企业给你文案，然后你根据文案去作画。所以插画的本质就是跟观众阐述图案内容，那么你自身就要有能力去理解文案。

三、插画的意义

       现在插画师这个行业已经成为众多美术生比较喜欢的一个岗位。所以对国家来说，插画师这个行业促进了国内的就业发展，对于普通群众来说多了一条选择自己喜欢行业的渠道。所以想要学好插画就要从两个方面入手，既要保持对文案的理解，又要有突破创新的能力。

申请美国艺术留学的作品集该怎么制作？一、什么是做作品集?从广义上讲，作品集的核心是创意，是特定某个人或某个领域的作品合集;从艺术留学的层面讲，我们所说的作品集，是把申请者的作品整理成册，并且要体现出创作者的创作思维和要表达的艺术思想，学校会通过你的作品集评估到你的艺术潜质和设计天赋，从而进行筛选录取。因此，作品集是艺术留学的核心，既是学生艺术综合实力的重要体现，也是国外院校决定是否录取的重要申请材料。二、选择作品入作品集不应该是一个伤脑筋的事。多数美术专业将要看到三个不同类别的作品：写生，创作以及命题作品。有些大学会需要两个或三个类别的组合，其他大学只要一个类别。第一类：写生写生是绘画的传统方法，采用静物，人物模型，肖像或风景为主题，尽可能准确地渲染主题。这些画不应该照着照片画或者凭想象画，而是来自真实的生活。艺术品的尺寸应为约“18×24”或更大的，作品充满整个画面。这一类作品大多数是铅笔，炭笔，或其他绘画媒介完成的，但它也可以包括油画和拼贴。第二类：创作创作指在课堂之外所做的作品，反映作者在使用的材料，题材上独特的理念。工作可以在任何媒质完成，包括(但不限于)素描，绘画，摄影，混合媒体，数字/计算机技术中，**/视频，陶瓷，雕塑，动画和表演艺术。第三类：命题作品命题作品由特定的大学或专业制定特定主题和要求。(例：罗德岛设计学院(RISD)要求所有作品集，包括了“自行车”一图的原件)摄影作品注意事项摄影作品应该是您亲自拍摄和印刷的(不可使用冲印店打印的数码照片)。说到摄影，学校只是对你为什么选择该主题以及它如何被印刷成作品感兴趣。你应该附在每张照片的解释背后的简要说明，你为什么制作那个特定的摄影作品或者摄影系列。三、艺术留学作品集怎么做?1.作品集的基本要求作品集没有尺寸上的限制，通常以A4、A3为多数。优秀的作品集一定是合理规划的，创意新颖、作品系列感强、表现形式简洁突出。作品集中所包含的作品数量一般也没有限制，一般来讲，3—5个系列为佳，过多的作品反而令面试官难以获得鲜明的个人风格信息。2.作品集需要具备的特点一般意义上来讲，申请国外院校是包含个人陈述、成绩单、语言成绩，以及荣誉表彰证书、公益活动来进行申请。但是，申请国外顶尖艺术设计院校，则必须通过作品集来判断学生在所申请专业上所具备的专业能力，从而觉得是否录取。文案材料针对不同院校与专业作用不同，而作品集至关重要。优秀的作品集应该具备以下特点：1)鲜明的个人风格;2)作品设计感较强;3)主题突出，包含强烈的个人情绪;4)作品整体系列感强，视觉效果良好;5)调研过程细致而深入;6)设计完善过程完整而系统;7)充分展示个人专业技能素养;8)态度与心态。3.作品集评阅会的重要性作品集是艺术留学申请的一项重要考察标准，是决定学生能否被名校录取或获得奖学金的关键因素。艺术作品集既可以体现学生对艺术的解读方式、创作思路、艺术功底，也可以显现学生的技巧掌握程度、色彩搭配能力和创作个性。国外艺术院校往往通过作品集的考察，判断学生是否具有艺术深造的潜力，以及学生是否适合到该学校学习。插画设计中怎样才能快速的产生创意？

       首先创意输出的前提是知识的积累，那无外乎就是多看，多理解。同一张画对于不同的观看者都会造成属于其个人的直观感受，而这一感受往往基于每个人的生活经历，世界观等因素。当自己无法确定眼前的画面是否好看的时候，那么你的审美需要进步了，因为这涉及到你审美理解的盲区了。感受力是获取创意的主要能力，也就是要有一双发现美的眼睛，从微观世界到宏观世界，每一个优秀的艺术家或是设计师都生活在一个充满想象力的世界。无论是路边的一块路牌，头顶的霓虹灯，亦或是风吹过耳边的触感都是一个灵感的启始。

       在插画中，我们经常会借鉴一些好用的艺术表达方法来创作画面，其中超现实主义是插画作品中常用的创意理论手法之一也是最容易掌握的一种。超现实视觉艺术致力于探索内心的潜意识和梦境，主张突破对现实世界的刻印象和逻辑性，在艺术世界创作新奇的世界观。听起来好像很深奥，其实简单的实现方式就是把两个不相关且没有直接关联的的现实事物改变其性状在画面中结合在一起，从而达到释放属于自己的理念和冲动。结合两个不相干的事物本身其实就是一种创意，也可以通过这种毫无逻辑的方式来快速获得创意灵感。

       还有，mindmap和灵感绘画是快速获取灵感的方法。除此之外，大家也可以利用装置，肌理，拼贴等不同的创作手段来获取创意，从很多世界级的艺术名校发布的官方作品可以看到，插画并不只是局限于传统的绘画媒介，来自Camberwellcollegeofart的学生就利用陶瓷，针织材料等方式将插画的质感附着于材料之上。

       最后，丰富插画类型也对灵感的获取有一定帮助，在做插画作品集时，传统的叙事性插画和系列性插画一定是逃不过的，商业性的包装、品牌、海报设计，一些装置结合、空间结合的插画，甚至是一些服装结合的插画都是会去尝试的方向，多看多想多尝试，创意大抵就是这么来的吧。

       关于插画设计的创意，青藤小编就说到这里了，希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!

       随着越来越多的学子想出国深造平面设计专业，大家对平面设计专业的探讨也越来越深入。MoreART的当家导师，围绕平面设计专业及作品集为大家总结分析了几大问题。

       Yang老师：本科毕业于央美平面设计专业，研究生师从美国平面设计大师，从事教育行业多年，为人谦和的Yang老师其实是个思维风暴王子，帮助过众多学子申请到RISD和RCA等国际顶尖院校的平面设计或相关专业。

       首先，第一个问题，也是大家认知模糊咨询最多的问题：什么是平面设计？以及平面设计和视觉传达有什么区别？

       平面设计就是通过创造、结合图形、符号以及文字，以视觉表现的方式来传递信息，传统的平面设计主要表现为印刷美术，如：书籍装帧设计、海报设计、字体设计、标识品牌形象设计等，从这些来看，平面设计多表现为2d平面化、静态化、媒介单一化。但是随着现代设计的范围逐步扩大，数字多媒体已经渗透带各个领域，平面设计表选的内容既无法涵盖一些新的信息传达媒体，自然也难以满足社会的需求以及设计师的设计与创作。

       此时，视觉传达设计便应运而生了，它更加多元化、多媒体化，甚至涵盖到交互、**、电视、电子广告等传播媒体。(大家可能有所不知，此词源于1960年的日本东京世界设计师大会)。不管怎样，它还是平面设计逐步发展衍生的产物，也因此平面设计渐渐超越了其原先的范畴，走向愈来愈广阔的领域。

       其实在中国与世界上很多国家，视觉传达一词被等同于平面设计，视觉传达的设计师一般也称为平面设计师，就当下的设计状况而言，视觉传达设计的主要内容依然是graphics design 平面设计。它两在概念的范畴上区分于统一，并不存在着矛盾与对立，各大院校也会因自身教学特点及侧重点叫法不一。

       第二个问题，这也是同学们比较关注的一个比较现实的问题，我想概括的说下平面设计就业的前景。

       我们知道平面设计是一切设计的基础，自身渗透到社会的方方面面，你看到的听到的用到的最多的确实是与平面视觉有关的产物，所谓社会需求大，就业前景广阔，特别是象你们这些高精尖的设计师，更是公司招贤纳士的重点对象，未来你可以按照自己的兴趣进入如：网络媒体公司、广告传媒公司、电视台、书籍杂志出版社等等。随着社会的发展，可以这么说，只要是家公司平面设计这个岗位不可或缺甚至举足轻重，所以大家不要担心这个问题了。

       第三个问题，这也是这次讲座的重点了，就是我们作品集的准备。一本优秀的作品集内容上应该涉及到那些方面呢？

       以我自身的经验来看，应该关乎到以下几个方面：1社会性，2商业性，3学术性。我简要解释一下这三个方面。

社会性：设计源于生活，你应从社会的角度，以设计的手段去思考讨论与社会生活、社会文化的关系。

商业性：以设计的手段，一般是自我伪托项目，满足人们的消费需求，去为企业品牌创造商业价值，并以此行为反映设计的功能、智慧及价值。

学术性：这也是最难把握的了，它往往是这一学科中的理论问题，是你围绕学科中理论问题展开的讨论而通过作品发表你的观点。

       说到这里，相信大家还是迷糊的，这里可以概括为以下标准：

解释力(即作品理论的覆盖率，解释力度的大小，在你提出一个概念时，应该有着强有力的学科理论支撑)。

陌生性(其实就是新颖性，你的作品概念能提出别的理论所没有设想或者难以解释的新事实)。

逻辑严密性(从概念到逻辑应该是环环相扣的)

试验性(敢于多元的跨学科跨技术的去设计表现你的观点)

       第四个问题，一个完整的项目应该具备那些条件呢？

       往往很多同学在做项目的时候，毫无目的，一头雾水的不知从何开始，其实就是一个流程的问题：寻找兴趣点或事件——资料搜集认知与分析——输出调研结果——提出观点中心思想——草稿预演——产出成品。这里面设计的过程尤其重要，这也是作品集考核的重要因素之一，严肃讲它是你作品的灵魂，成长的过程。缺少它，你的作品必然是空洞的。

       最后一个问题也是关乎于上面提到的research，为什么不的调研，最后和你的作品脱节？

       同学们会时常拿着一大摞调研资料，和老师说：我发现我在具体设计的时候，根本没有带来任何效应，怎么办？

这是因为，你只做了材料的收集者，资料的搬运工，在最后装作中，并没有回头花时间有目的性的分析和获取调研结果，并没有从作品需求回归到调研中深挖你所需要的设计元素。

       在此，我举个非常直白简单的例子：假如你设计一本儿童纸媒读物，在你调研分析中提到儿童的某些特性如：好动、皮肤娇嫩、易折损物品、爱啃咬物品、对艳丽多彩的对象感兴趣等。此时你在设计的时候自然由这些分析结果去作出以下合理选择：

纸张的选择(太薄容易割伤小孩子的手，可能纸张厚一点甚至需要覆膜防脏防撕坏)所以你会由于调研结果有目的的获取到关于纸张克数与种类。

开本的选择(到底多大合适？是捧着看拿着看还是趴着看？)这里就直接引导你考虑适合的书籍尺度问题。

字体的选择(字的大小，字之间疏密处理不当都可能影响孩子的识别)这里就会引导你对字形字号、字间距、行间距作出合理的安排了。

印刷的选择(由于孩子爱啃咬的天性，这肯定会引导你选择无毒环保的油墨来印刷等)

       这样以来，你的调研才会诱发你的思索，直接有效的引导你的作品形成。

       好了，今天我们就此结束对“平面设计作品集”的讲解。希望您已经对这个主题有了更深入的认识和理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我，我将竭诚为您服务。