界面设计案例_界面设计案例分析

界面设计案例_界面设计案例分析

       现在我来为大家分享一下关于界面设计案例的问题，希望我的解答能够帮助到大家。有关于界面设计案例的问题，我们开始谈谈吧。

1.界面设计的方法有什么？

2.怎么去形容一个APP的界面优点

3.如何创建精致的UI界面（一）：排版篇

4.光子设计师：如何用导演思维中的分镜手法谈UI创作？

5.产品经理如何设计APP的登录页

6.按钮在线设计图-用PS设计玻璃图标按钮

界面设计的方法有什么？

       界面设计是ui设计师需要重点掌握的一个设计能力，下面我们就通过案例分析来了解一下，界面设计技巧包含哪些设计方法。

       1、借鉴好的程序

       多了解同类软件的界面，并加以分析与了解，直到能够区别好的用户界面与差的用户界面。但不能够机械的模仿别人的界面。

       2、功能的统一

       有一些很常用的功能，如添加、修改、删除、查看，同一个软件中，这些功能应该有相同的*作方法。举个例子，几乎我们所有的程序中都有*作员管理这一块功能，但没有一个功能完善统一的模块可供调用，结果虽然程序员间相互复制这个模块，但经过修改后，每个程序的*作管理都不相同。

       3、变灰的功能

       有时有些功能不可用，好不要删除这些按钮若项目，而是使他们变灰为不可用状态，这样有助于用户理解整个程序的功能。

       4、默认按钮

       使用不具有破坏功能的默认按钮，在每个窗口中，为了方便用户，一般都定义了一个默认按钮，当用户敲回车键时可以快速执行某功能，但有时用户会不小心按错回车键，这时候执行了默认功能后，不能产生不可还原的*作，比如删除或保存。

怎么去形容一个APP的界面优点

       现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候，插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面，从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo，插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念：“为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。”事实上，插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作，有明确的创作目的；它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制；商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。商业插画之流行文化关于商业插画的兴盛，要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展，而这时，美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上刺激了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中，已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品，由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性，从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求，因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。商业插画之艺术形式现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类：一是印刷传播媒体，二是影视传播媒体，三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、制作周期短，它可以涉及到人们生活的各个方面，也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中，它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。网络传播形式的插画是随着电脑网络发展起来的新兴的插画形式，它的主要载体就是电脑网络，其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式网络传播媒体的插画也有它的局限性，那就是受众程度的不平均，但是随着时代的发展，这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式，我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间，这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式，而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化，因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物，它主要分为写实、抽象和混合三种形式。商业插画之经济产业对于经济问题，我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上，它与任何现代产品一样，在进入市场的过程中需要经过三个环节：生产——销售——消费。1、插画设计师身为一个数字时代的设计师，必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们，如Photoshop,Illustrator,flash等，因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。同时，插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职，也可以选择自己成立工作室，或者采用业余兼职的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达，越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。在互联网的时代，制作个人在线作品集的网站，是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格，这就为设计师提供了许多潜在的客户群。2、销售商（销售渠道）在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用，他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品，一边物色着买主来从中得到利润。插画设计师虽然直接和客户进行商业往来，但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的代理公司来代理自己的作品和联系相关业务和展览，这些公司其实就是扮演着画商的角色。3、消费插画的人群在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。同样的一件插画产品，不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱，而年轻人则毫无兴趣，这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣，这就造成了热心消费者的出现。并且，这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品，那么它所积累的相关经验与知识就会越多，相比那些偶然的消费者，对于作品的认识角度也是不同的。商业插画与一般商品不同的，它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同，而这些都是独立于购买者对产品质量，评估之外的。用经济术语来说，它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时，人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性，消费者也因此从中受益。商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征，流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片，甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”，这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面，迪斯尼公司的经验值得借鉴，米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表，到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成，对于商业插画产业来说是面临的新问题。尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾，但无可否认的是，他们的结合已有了丰硕的果实，而这一趋势也不可逆转，一如商业插画璀璨而短暂的登场方式，这个时代的态度让人激动又让人深思。西安UI设计培训学习内容大概有哪些？一.平面软件应用：通过各种不同风格GUI设计，掌握Photoshop、Illustrato、C4D、XMind、Axure、HBuilder、AfterEffects等相关软件操作与手绘UI设计，熟练使用软件，通过项目实训直接设计。二.LOGO标志设计：图形标志(扁平化、立体、矢量)、字体标志(中英文)、VI组合方式、国内外最新标志流行趋势(点状、放射等)三.标准色：某一特定色彩或一组色彩系统的知觉刺激与心理反应。学习广告中对色彩的使用。四.艺术字体设计：中文字体设计、英文字体设计、PS及AI字体样式表现五.移动平台图标:拟物(图形)、扁平(长投影、矢量、卡通)、游戏icon图标、最新流行(icon图标设计)、字体icon设计六.移动端宣传品设计:插屏广告、banner广告、全屏广告七.APP平台界面设计：了解平台的设计风格，流行趋势，各种特点和切图规范。学习APP整套全流程包括原型图、界面设计图与GUI设计等。八.APP部件设计：对安卓及ios各部分控件设计讲解。九.APP平台界面展示：锻炼展示及讲解方案的能力，掌握给客户讲解方案时需要注意的要点。将画面最好的设计内容展现给客户。十.网页样式与布局：对网页结构进行认知，了解切片与网页结构间的逻辑关系十一.网站界面设计基础(形象类网站)：了解网站设计流程、架构。学习并掌握网站按钮、图标、广告banner、pop等设计。一.名片设计设计不同类型名片案例，企业名片、个性、创意名片等，掌握名片相关的字体、排版、格局的设计风格应用。二.单页折页设计学习字符样式、段落样式、对象样式应用等、掌握商业产品画册版式规范设计(版式风格)、了解海报、杂志布局分割三.图像后期海报设计：学习对图像、文字、色彩、版面、图形等元素进行组合和设计，结合广告媒体的使用特征，实现表达广告目的和意图。四.构图与版式技巧：学习形式美通用法则的量化标准，能够快速获得程式审美能力。掌握视觉分割的发生原理，进行经典案例分析，了解黄金比例等在设计中的应用。五.颜色管理：掌握设计色彩的应用，色彩的装饰美感及色彩的表现方法。六.安卓平台界面：实例讲解Android平台的设计风格，流行趋势，各种特点和切图规范。掌握商业产品画册版式规范设计(版式风格)七.苹果平台界面：详细讲解iOS平台上布局规范设计，交互体验细节设计，产品属性设计等。针对苹果iOS移动端效率类APP应用产品的全案实训。八.Html5页面设计：邀请函设计项目活动传播页面趣味游戏互动页面九.网站banner技巧：banner处理ui设计风格都有哪些?

       其实设计的风格有很多，比如我们现在最常见的简约风格、扁平化风格等。当然作为一个设计师除了要掌握已经流行的风格，还要对正在悄悄萌芽的风格有一定的了解。比如说以下几种风格：

       一、新拟物化

       新拟物化是2020年处于风口浪尖的一种视觉风格，新拟物化从最初诞生到现在，已经有一定的改变了，并且在向着更加复杂、完善的方向发展，有着更为良好的可访问性，开始具备更多拟物化的设计特征，但是更加新鲜、现代，并且更能渲染出独特的氛围感。

       二、柔和渐变

       渐变这种设计趋势正在进入两极分化的一个阶段。一方面，在视觉设计领域，一部分渐变变得更加夸张，但是在UI设计领域，无论是背景、UI元素（比如按钮、卡片和图形），渐变依然存在，只不过会显得更加微妙柔和。

       在UI设计领域，还有的设计师会使用双色渐变，并且结合模糊效果，让它更加柔和。

       三、几何元素

       几何元素既可以作为背景来使用，也可以作为装饰细节，让你的设计越来越有趣。几何元素在最近几年受到的关注非常多，在设计上的应用也颇为广泛，甚至有人将几何元素拼接成为马赛克，最终呈现出来的视觉效果非常酷！

       四、色调柔和背景

       很多令人惊艳的、轻巧且极富美学价值的背景设计，它们用明亮柔和的色彩铺满背景，展现出极强的色彩和搭配的技巧。使用色调柔和的背景能够让整个设计都显得现代而沉静，清新，让内容真正抓住用户的注意力。

       五、插画和3D元素

       插画毫无疑问是非常流行的。不过，不论是配色还是视觉风格，无论是什么样的插画风格，最终的目标依然是要契合产品和UI，所以很多插画都选择了相对扁平的风格，或者选择模拟类似3D的视觉外观。相比于每个数字项目都在使用的免费，插画真的是向前走出了一大步！

       六、抽象图形

       和传统的规则的几何图形不同，抽象而不规则的图形可以让界面显得更加不拘一格和好玩，更通俗的来讲，就是让UI界面更加「有机」，我认为这是一件好事。使用钢笔工具在原始的圆形和矩形上进行编辑，尝试不同的轮廓，承载不同的颜色和渐变效果，最后生成的效果会非常有趣。如果你不想去自己绘制，可以尝试一下Blobmaker这个工具，能够帮你节省时间~

       七、深色模式

       深色模式在这2年绝对是人所共知的一个设计风尚了，如今的深色模式UI设计已经深入到各个不同的应用。简单来说他是整个界面配色反转之后的效果，便于用户在深夜更轻松地浏览界面信息。只不过在具体的设计实施上，深色模式远不是简单的色彩反转就可以实施的，有很多注意事项，尤其是在对比度控制上。

       八、倾斜角度

       最初大家在Dribbble上会倾向于使用非标准的排版布局方式来呈现UI界面，后来这种展现方式开始逐渐在实际的设计项目中应用开来。在实际的设计当中，绝大多数情况下都会挑选30度到50度之间的倾斜角度。这种方法非常不错，可以多尝试。

       九、弥散的阴影

       阴影是拟物化设计当中最重要的视觉元素之一，而如今它又再次大规模流行开来了。只不过相比于之前「沉重」的阴影，柔和的弥散阴影在美学上更加令人愉悦，通常，阴影会让UI元素的「可点击感」更强，并且有助于区分界面中的层次结构。

       十、简约加粗的字体

       实际上早在iOS7的时代，曾经一度流行过笔触纤细且字体宽度比较窄的字体，不过很庆幸这个时代过去了。现在所流行的字体更加讲究字体的可读性，字体的外轮廓都大体趋近于正方形，外观显得更加大气而现代。以上就是正在流行或者将要流行的UI设计风格，希望对你有所帮助！

如何创建精致的UI界面（一）：排版篇

       1.稳定：不闪退，bug少，能满足用户需求

       2.高效：显示收发信息，对网络的优化等等。

       3.逻辑是否清晰：功能层级是否简单。是否简单易用。

       4.UI精致程度：字体协调

       5.人性化：充分考虑用户的使用情景和使用方式。对app的每一个细节进行相应的优化

       6.进化速度：更新速度。所有东西都在发展与进化。

       7.平台支持及兼容性：能分享，多个平台

光子设计师：如何用导演思维中的分镜手法谈UI创作？

       从本周开始，接下来时间里，会和大家分享如何创建精致的UI界面，共五部曲，为什么要做这个分享？

        曾经我学习UI设计时，网上资料很多，但是参差不齐，对于新人而言，这是很痛苦的，进步慢。因此我想通过之前踩过一些坑，集合自己的工作经验，把一些知识点分享出来。

        分享的最终目的是沉淀自己，同时也希望能给有想要提升排版能力的设计师带来一些帮助与启发！所以本系列文章并不一定适合所有人。

        那么本周就先从排版篇幅开启……

       排版是界面设计中最难的部分，也是非常重要的一部分，它以各种形式存在界面中，纯文本排版，图形文排版，文本排版等等，这是我们在做设计时候，经常会面临的问题。好的排版能有效地向用户传递关键的信息，同时也能提升产品使用体验。

        在我们日常生活中，离不开设计排版，包括经常见到的各种广告与**宣传海报，如果不能让用户在短时间内记住关键信息，这个设计就是失败的。因此我希望通过今天这篇文章，能够让你对排版有一些新的认识。

       在界面设计中，影响排版设计的因素有很多，我总结归纳了7个维度（当然还有其他更细的，在这里就先暂时不讲），它直接影响整个排版质量，这些方法当然不是绝对，但是如果能巧妙综合得运用到界面中，能保证大部分界面设计感得以提升，当然也是需要不断刻意练习来提高的。

        分别是：

        下面我会集合一些案例来和大家讲解下

       空间即我们常说的留白，当设计元素紧紧地聚集在一起时，界面看起来没有重点，因此需要和谐的运用它，空间的运用规则直接影响产品的性格，小空间和大空间在视觉感受上，两者完全不同，那么我们在界面设计中如何去更好的运用空间来设计排版。

        有一个很好的方法就是可以运用网格去搭建空间，在平面设计中，运用得非常多，那么在用户界面中，同样也可以运用网格去搭建，下面看一个案例：

        如上图作者把一个界面分为4Gird，通过搭建好的网格来进行界面中元素排版，右侧是我拆解的图（备注：网格的搭建并没有任何强制性的规定需要搭建多少列，最终的搭建列数需要根据这个产品内容复杂程度去定义的），比如：我最近在做车载HMI设计语言，同样也运用了网格，那么我会根据整个车载HMI产品复杂程度去搭建，同时也运用了几种网格配合使用。

        上面两个例子我们可以发现 设计师运用了大空间来设计界面，这使得整个界面呼吸感更强，更透气，因为也是 娱乐 类偏杂文产品，所以设计会偏艺术化一些。

        韩国29cm产品是我比较喜欢的一个app，整体设计呼吸感很强，留白空间大，视觉焦点清晰。

       我们都知道大的物体更吸引眼球，更容易引起我们的注意，那么在设计中，我们一般都会将重要元素放大，突出显示。

        a和b那个更吸引你？

        答案是a. 因为a类型排版看起来很大，更具有吸引力。

        上面案例中算是大小方法上运用比较好的，我们可以看出视觉层次非常清晰了。首先我能快速知道哪些重要信息，肯定是封面图，接着左上角logo,然后就是导航和标题了，最后就是针对每个内容块的一些详细文案解释。

        简单示例，重要的信息一定要大，次级信息弱化。

       颜色在排版设计中起着很大的作用，能起到点睛之笔，又或者为画面带来活力，又或者代表着品牌，当然我们在UI界面中字体颜色一定要慎用，因为不同颜色含义是不同的。合理恰当运用颜色， 能够瞬间提升设计品质感。

        上面这个web设计中，设计师通过红色来强调重要信息，同时也让灰白的画面有了些许不同之处。

        对某些文本使用辅助颜色，例如链接文本，图1 使用方式正确。图2将颜色大量使用在正文，严重影响视觉体验。

        避免像图2那样使用对比度低的颜色。

       对齐是界面设计中我们经常提到话题，也是提升界面品质感最重要的一个隐形的力量，也许有时候我们会忽略他，有时候会不经意间就没做好。

        对齐的界面比不对齐的要整齐很多，视觉流也符合用户阅读习惯。

        我们可以借用前面所学的网格来对齐，这样不仅设计有节奏感， 同时画面很整齐美观。

        我们界面设计中可以有三种思路对齐方式，当然根据业务板块去选择合适的对齐方式，三种对齐方式都有一个隐形的轴（看我标的线），然后围绕这个去排版设计，自然形成一个规则的视觉流。

        上面案例中作者整体偏左对齐，这样形成以左为中心一个轴展开视觉流走向。

       我们在做界面设计时候，会经常遇到有人说你的设计，要么是这边太重了，要么就是太轻了，或者这边要不加点东西进去，不然太空了，为什么？

        这就是平衡定律，如果同一个环境下的物体没有保持平衡关系，我们视觉感受上是很不舒服的。

        下面我们看几个例子：

        图1和图2 我们可以看出，图2 给人第一感受就是不平衡的，整体视觉重心偏左。

        上图案例，设计师通过按钮来平衡整个画面视觉重心，因为左侧内容多，如果按钮很弱或者很小，是很难平衡画面的，因此我们做界面时候，定义一些按钮大小也是非常考究的。

        左边视觉界面，右边拆解原型出来，我们可以看到设计师也是通过元素合理分布使得界面整体平衡。

       字体选择对界面排版非常至关重要，这也是所有界面排版中必要的一步，不同字体有不同的性格属性，我们需要根据产品来选择恰当的中英文字体。同时，也需要记住，一个产品APP界面设计中，字体最好不要超过两种

        推荐一些我认为2019比较好用的英文字体，大家做概念设计时候或者提案方案包装时候是可以用到的哦（吐血推荐）。

        分别是：Montserrat 和 Nexa 字体。

        分别是：Futura 和 Playfair_Display 字体

        中文好用的字体，大家应该都知道，平方字体，思源黑体，汉仪旗黑，兰亭纤黑，我就不做示例了。

       终于到最后一趴了，最后这点是整个设计排版的核心之一，为什么？

        如果不清晰设计目标，那么整个排版风格也许最后产出和你用户群体或者产品性格是两种类型的，不同产品风格会有不同的排版style。

        比如：我们产品是奢侈品，那么整体排版设计风格一定是使用大网格，大空间去设计，字体纤细等。如果是简约现代呢？又或者母婴产品， 科技 产品， 娱乐 产品等等，每个会有一些特殊排版思路。所以了解你的设计目标，并确定设计原则。

        有了这些原则与目标，那么接下来就是开始找参考，找灵感找到对应产品他们是如何排版，如何控制画面节奏感的，推荐多去使用pinterest或者behance

       通过七大点排版思路，可以更好的运用在界面设计中，每个排版原则并不是独立的个体，他们之间是相辅相成的关系，比如大小离不开网格，也离不开对比，颜色等等，缺乏某些元素，那么界面就会缺失灵魂，设计产出质量并不好！

        好了本期到这里结束，下期会继续和大家分享如何巧妙运用图形提高界面品质感和增强细节！

       题图来自 Unsplash ，基于 CC0 协议

产品经理如何设计APP的登录页

        随着现在 游戏 行业精品化的趋势越演越烈，对于UI设计师而言，要求相应的也越来越高，这里举例以**为蓝本，那么在**抵达其最终效果的过程中，最重要的事情就是发现一种想法，并在整个制作过程中彻底贯彻它。肯·丹西格将这种想法称为“导演思维” 那么对于我们UI来说也是一样，同样需要传达给玩家一种想法并且贯穿始终，这也就是我们想说的：

        UI设计中的导演思维。

        文/光子设计师老王 编辑/hulk yoli

        游戏 相对于**来说，都是作为视觉和声音的混合艺术，怎么让 游戏 能够和**一样具有更强的代入感和沉浸感？

        这篇文章将从镜头的角度出发，研究多角度的分镜和丰富具有创意的构图能让视觉效果以及整体 游戏 体验带来怎样的动感和变化。

        比如当我们体验《死亡搁浅》时，大片鲸鱼搁浅海滩那种大全景给我们孤独、寂寥的感觉，随着镜头缓缓的往上抬，天空渐渐浮现 游戏 logo，相信这一幕给了玩家很大的震撼。

        再比如journey中的开头，当小人慢慢走上山坡-镜头拉远，圣山、孤独、神圣、荒漠氛围一下就出来了。

        这里举例所运用的都是在**中常用的大远景镜头，通常用于表现整体的环境氛围，地貌状况、等状况...

        其实在一些 游戏 中为了加强玩家的代入感，也已经在UI中运用到这种大远景切换的效果来加强代入感。

        百闻牌中就用远景的升降镜头的方式让玩家很好的带入进 游戏 ，仿佛直接置身于这个场景当中。

        背景前提： 游戏 镜头语言的趋势

        对于 游戏 而言，不同的镜头视角都可以表达不同氛围、情绪和画面张力随着大型 游戏 越来越强调情绪的表达，表现更多的沉浸感。在镜头语言和视觉效果上针对现在的流行趋势和以往相比出现了很大的不同。

        生化危机2重置版中，镜头紧跟里昂身后就几米的位置，代入感极强。仿佛玩家就是里昂，一起经历着 游戏 带给我们的重重危机。

        制作人在访谈中也特别强调这一点，“我们想呈现感同身受的恐怖，仿佛是你自己与僵尸近身遭遇，而只有这种视角才能办到”。

        其实这里所运用到的原理就是，镜头越接近角色，玩家代入角色的感觉就越多，所看到现在越来越多的 游戏 都开始运用这种越肩视角的故事性镜头。

        故事性镜头对UI的影响

        实际中围绕着突显故事性表达的趋势上，离角色越来越近的镜头语言对我们UI设计和视觉设计语言又有什么影响呢？

        这里我们以战神举例。

        传统 游戏 视角中，UI处在整个 游戏 画面的外围，利用UI视觉上武器造型的关联性来体现故事性，整体画面视角多为远景，这样的方式体现了以一杀百奎爷的凶悍，奎爷这时候还是一个“神” 它所向披靡，所以 游戏 设置了海量敌人，大量大范围的攻击，所以把镜头拉远，以带来整个战场的广视角。而UI是游离于画面之外的，以一种“控制器”的形势出现。奎爷在画面中也显得很小，玩家更像在操作玩具或者木偶，而非扮演角色。

        玩家与“ 游戏 ”本身还是具有一定的距离感。那么在UI设计中我们会更加偏向用相关视觉元素或者造型来侧面辅助来体现 游戏 的世界观和文化表达，比如战神中的奎爷的斧子造型元素。

        在新一代的战神4中讲述的则是更为人性化的故事，更多体现了奎爷做为“人”或者说一个“好父亲”的一面。

        所以江湖人称“战神与他年迈的老父亲”。为了这个故事性的表达， 游戏 采用了越肩视角加一镜到底的方式，这样的做法使我们可以像看**一样对奎爷进行细致入微的观察，也使玩家更加亲近角色。

        UI上为了整体 游戏 的代入感和故事性，也相应的采用扁平化，半透明，弱对比去进行设计，尽量在可视化的范围内不破坏整体画面感，玩家能够更多的带入奎爷的内心世界，体验到奎爷的视角感受。

        但同时也带来的一定的弊端，那就是玩家的视野受限，非常不容易看到身后的敌人。

        为了解决这个问题就需要从UI层面就能给玩家进行预警，以防被绕后攻击。可以看到在角色周围有很多这种提示性的箭头，箭头的变色表现为敌人靠近危险预警。同时声音的提示和辅助也是特别有效的方式之一。在战神中“儿子”还会用语音不停地跟玩家互动，用声音与UI相结合的方式来以提示身后敌人的情况。

        这方面《死亡搁浅》则做的更为巧妙，提示与指向等功能性UI通过与世界观本身物件交互来表现，降低了对整体画面的干扰，进一步强化了 游戏 的沉浸感。

        UI中常见的几种镜头角度及运用范围

        接下来讲一下设计的实际案例中，不同的镜头角度和设计原理是怎样的。

        平视： 游戏 中最为常规的视角类型，这也是我们在设计ui中较为常用的视角，这种平行视角与玩家的整体感受相亲，信息层级化表达也较为清晰，所以也是最常见的运用范围最广的，这里就不过多赘述了。

        俯视：特点是视角在人物头部或主体的顶部以上，层次和视野比较清晰。常用在策略类 游戏 或者需要玩家做出理性、客观的指令时。使玩家有上帝视角的感受或者运筹帷幄之感。接下来用实际的案例看看这种视角给玩家所带来的感受。

        仰视：特点是视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大。给玩家整体感受是对方和玩家具有一定的地位或者阶级差异，具有一定的崇拜或者重视之感。

        仰视更能反映玩家对信息或人物的重要程度。

        镜头的运动方式以及UI中的运用

        其实镜头的运动方式万变不离其宗，都是通过以下几个基本原理来进行排列组合的运用。

        拉镜头：

        推镜头：

        跟镜头（《小飞侠》故事板）：

        摇镜头：

        升降镜头（《岁月的童话》故事板）：

        组和镜头（《红の猪》故事板）：

        说了以上基本原理，下面我们直接来看看在实际的UI设计中怎么去运用这些镜头运动的方法的？

        《全境封锁》中，就通过镜头的运动来聚焦角色换装的部位。

        玩家在视觉体验上也会更加集中，代入感更强，能够聚焦到最有用的信息层级上。

        开场中主角下飞机低视角镜头跟着人物镜头的运动，使cg转场和画面及UI表现过渡的非常自然。

        通过推镜头进一步直观的感受到换装的差别以及信息层级。

        进一步的往主角聚焦部位推镜头，增加体验感。

        镜头推拉来切换换装的信息层级和焦点。

        死亡搁浅中的升降镜头。

        平安京中人物跟随推镜头向外景切换推镜头。

        DISORDER切换信息层级的镜头运动。

        P5中有名的镜头跟随主角与UI结合的典范。

        以上不同的案例表现看的出，通过镜头基本运动原理之间的组合和运用，可以极强的增加了玩家对于整体视觉表现和 游戏 交互上的代入感。

        希望从镜头运动的角度上能够带给大家更多的灵感，创作出更多的可能性。

        结语

        以上我们从镜头的角度以及运动方式的维度去进行了镜头的分析和讲解。

        相信大家应该可以看得出来，在越来越讲究精品化路线的今天，设计好一个系统界面已经不单单是视觉或者交互层面去进行单方面的创作了，而是需要我们设计师更加具备导演思维，能够从全局的角度更高的维度去进行整体的包装和设计。

        同时对我们的团队要求也更加全面，更多的是需要我们VX动效、TA、3D场景，人物模型,音效等多维度的同学共同为了精品化，故事化的道路进行协同化的作战，而这也使身为设计师的我们需要思考的更加全面，能够更多的站在全局的角度去深挖整体的概念想法以及基础原理，通过多方面的协同和创作来进行整体方向上的推进。

        在这里列举了以镜头的运用为整体故事性表达所带来的作用，希望能给大家在未来的创作中带来一定的灵感和方向，谢谢大家。

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按钮在线设计图-用PS设计玻璃图标按钮

       一、APP的属性分类

       我们先给App分个类，为什么需要登录注册？因为App需要你的个人信息啊。这样才是一个留存下来的用户，而不是来一下就走的过客。App按注册登录必要性分分如下三种：

       第一种：无需登录

       直接使用App的功能，主要是工具类的App,如日历、计算器，手电筒之类的App，不过现在这样纯粹的App几乎不存在，因为没有用户留存的App就没有价值啊。没有经济价值就活不下去啊。所以市场上没有这样的活雷锋了，都被系统应用取代了。而工具类的APP为了不被系统应用取代，就想办法提供一些个性功能吸引用户注册。

       第二种：非强制登录

       主要是一些资讯、生活类应用，如：网易新闻、网易云音乐等；第一次启动App的时候既可以选择立即注册，也可以选择不注册，直接进入App的主界面。用户无须登录可以使用部分功能，如果需要解锁某些功能，就必须登录啦。比如听音乐想根据你听歌习惯推荐歌曲这样的个性化功能。

       第三种：强制登录

       这类应用具有很强的个人隐私熟悉，比如支付宝，你的钱袋子不能让人知道你有多少钱吧，比如陌陌，你最近约了谁也不能让人知道。还有淘宝，最近买了一些不可描述的东西不能闲杂人看到。所以这些和钱和隐私有关的音乐都是强制登录。不登录你是不可以使用这个App的。

       二、注册登录的四种方式

       理清楚哪些App需要登录后，那么我们开看看注册有哪几种方式？

       第一种：手机号登录注册

       一个界面就完成了登录或者注册的过程。通过手机号验证码快速注册或登录，这应该是目前最高效的登录注册方式了。如果是新用户直接通过手机验证码注册，老用户也可以通过验证码登录。登录和注册一气呵成。用户甚至不需要记得密码，只要手机在手，就可以无忧登录。

       第二种：用户名密码注册登录

       注册和登录是分开的，简单的说就是登录和注册界面是两个界面。优点就是多平台登录的时候有用户名密码方便些。缺点就是注册流程繁琐啊。界面表现形式如图例B用户名/邮箱登录，如果需要注册点击跳转新页面。国外用户是挺喜欢用邮箱注册的，总觉得老外的用户习惯很多时候和国人差异挺大的。当然如果不想注册弹出新页面，那么选择图CD方式的标签切换也可以让界面很简洁。

       第三种：用户名或者手机登录

       这种界面表现形式如图EF,是一个标签栏切换登录方式。一个界面上可以切换手机号登录和账户登录两种方式。这种方式摆在台面上的说法是，为了方便用户，给你多种登录选择。实际上为了方便企业维护App账号体系的，因为可能有大量用户是从PC上转换过来的。他们之前并没有用手机注册。当然也就没有手机号登录了。例如美团大众点评这样的PC用户量的应用肯定会选择如EF这种形式。从用户体验的角度来说不是方便用户的，因为选择越多越难用啊。

       第四种：第三方社交账号登录

       一般会通过微信、微博、豆瓣等第三方常用社交账号登录，不仅仅能够快捷方便的登录体验产品，同时方便后续通过社交账号对APP进行分享宣传推广。一般小应用都会选择这种方式，因为登录门槛比较低。但一些用户隐私性比较高的应用还是会选择自建账号体系。比如支付理财类应用比较偏向自建用户体系，因为对于此类应用，用户账户数据是至关重要的信息。

       前面说了这么多，就是让各位同学知道UI是需要基于产品设计，同时对于页面的交互逻辑也要理解。所以视觉设计师做页面需要去理清你界面上下游，或者界面中每个元素的逻辑，从哪里来到哪里去。

       三、视觉设计的思考过程

       下面我开始做视觉设计了。为了演示方便，我给自己出了一个题目，以绿色为虚拟的主题做设计登录页。

       首先设计稿以iPhone7为基准设计，分辨率是1334×750，为什么选择这个分辨率，我的书说的很明白了。这里就不再赘述了。我们先做强制登录注册的。这里打开应用后,一般国外的应用挺喜欢出现选择登录注册界面。这里我给自己出一个题目，以绿色为主题进行设计。

       不选择纯的颜色

       1、填充品牌色

       整个界面背景填充App的主色，因为是绿色主题，暂定主为绿色。色相选择不要选择过于纯的颜色，不要选择下面第一排的颜色比如翠绿。而倾向于选择第二排，例如墨绿，祖母绿这样颜色。就好像我们画画用的颜料如果直接使用颜料的颜色，会显得画面颜色生硬。而经过多色调节出来的颜色会显得层次丰富。如果主色饱和度较高，请调低主色的饱和度。因为过于鲜亮的颜色会降低应用的品质感。

       多效果混合模式

       2、加矢量纹理

       纯色背景适合用反白的logo，那么，你需要设计一个有特点的线性或者剪影图标。很多时候APP并没有单独设计文字名称，这时候logo的标题字我一般选用非衬线粗体搭配。界面上的按钮只有两个，至于是突出注册还是突出登录。这个还是看产品人员的需求。因为不同应用对于登录注册的优先级理解不一样。如果你的BOSS觉得这种极简风格的背景太敷衍了。那么我们可以考虑加一些矢量的纹理。当然我们需要找绿叶元素的纹理。这样才贴合主题。为了让颜色更加贴合主色，我会把矢量的去色，图层模式并选用明度的模式。

       3、加背景图

       很多时候矢量纹理也许找不到合适的，或者厌倦了各种规则纹理，我们可以试着去寻找一些好看的做为背景。一般选择整体为暗调的，这样可以承托前景的按钮，logo等元素。对于需要强调的按钮可以用纯白做底，需要弱化的可以降低白色底的透明度。如果顶端颜色杂乱不利于线上电池栏，所以可以再加上一个绿色的半透明渐变。貌似按钮下感觉有点空，那么我们可以配上一段有诗意的语句：

       “ It seems that green leaves look more beautiful after the rain “（雨后的绿叶看起来更美了）

       选图的四种技巧

       4、如何选图

       通过前面几步发现选图也是一个非常有技术的活，好不好直接决定整体视觉格调高不高。那么如何选图了。因为使用***有时候太慢了。所以我经常在花瓣上搜图。花瓣上的已经很多了。很多国外站好看的其实已经被采过来了。搜绿色，植物，叶子等一切你可以想到的关键词。然后通过画板寻找。一些优质的画板已经整理好足够多的。那么剩下来就是挑选。

       （1）局部特写

       局部特写适合做背景，因为局部的图形不会显得琐碎，配合适当的叠色对于前景的文字，按钮视觉干扰非常少。

       （2）矢量纹理

       矢量纹理适合做背景，且一些元素可以供灵感参考，单独提取出来做为界面中的装饰元素。

       （3）透明底的

       透明底的节省了抠图的时间。一般界面是二维平面的，当画面中前景放置一些这种扣好的的时候，有效的破除了界面的规则感。让整个界面更加立体。

       （4）有人的

       有人的才有灵气，所以可以选择一些在自然环境中的人物，选择人物的要点就是感受整张传达给你的情绪。孤单的，安静的，又或者温暖的情绪。

       四、设计案例演示

       （1）登录注册分开的界面，切换时候上部背景要有区别，区别中又要统一，所以共同选择了纹理不一样的局部特写，绿色的颜色可能不一样，所以共同叠加了同一种绿色，降低了透明度。让界面更加统一。

       （2）白色的文字，半透明的按钮显得画面非常有格调，所以要选择有明有暗的，这样的背景图，既不会太亮，前景无法清晰显示。也不会太暗，使这个画面气氛压抑。

       （3）如果界面只是一张平面图，会显得很死板。这时候我们需要破除界面的边界。可以在界面设计中，选择透明底的，把界面中的树叶，花之类的元素，加上阴影。这样可以增加界面的立体效果。

       （4）登录注册切换的界面可以选择一对近似又有不同的。这时候我选择两个在森林中有人物的做为背景。人在自然界很容易有产生神秘孤寂的情绪。所以配上两行诗意文字更好啦！当然文字不是乱写的，需要配合当前界面意境。

       五、登录界面设计总结

       视觉设计前先理清楚界面的逻辑，界面中每个元素的点击从哪里来到哪里去。App因为产品账号体系不同的，所以有各种登录注册方式。登录注册有四种方式。每种方式可以采用不同的形式的背景图设计。

       找有意识的按不同类型分类去寻找。要善于运用一些透明底调节界面的维度。让界面细节设计更丰富。设计师也要学会运用文字的力量，点睛的文字可以让界面设计增加品质感。

       UI设计要怎么自学？

       很多想要自学UI设计的小伙伴,

       苦于没有好的学习计划、课程大纲,学习效果很不好,花了时间也没有将自己的知识体系建设全面。

       那自学UI设计到底应该如何学习呢?

       在讲学习流程之前,我们先来来简单介绍一下什么是UI设计以及UI设计的前景如何。因为只有你了解了UI设计之后,你才知道自己是否对其感兴趣,是否是真的愿意花时间和精力去学习。

       一、UI设计

       UI(UserInterface),中文名“用户界面”。Ps:(百度解释)UI是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。

       那互联网的这波浪,无论前浪,还是后浪都从未消停过。你经常看到“互联网+”这样的组合,通俗解释“互联网+”就是“互联网+各个传统行业”,但这并不是简单的两者相加,而是利用信息通信技术以及互联网平台,让互联网与传统行业进行深度融合,创造新的发展生态。

       在这其中,又与UI有什么紧密联系呢?

       把传统行业放到互联网上,肯定需要用一个界面来展示,哪怕只是一个简单的网页,而每一个互联网下的产品无论是PC端还是移动端,无论传统行业还是非传统行业,最终呈现都要以UI界面为依托,供用户使用查看。这其中又不仅要视觉产出,还要好的交互和用户体验。

       举个例子,说说我们平常不太关注的来电接听这回事。

       苹果手机在不锁屏的状态下,来电显示时,接电话在右边显示绿色,挂电话在左边显示红色。一般情况下右手拿电话,大拇指操作,绿色是接听电话,这是我们的常规操作,使用频率很高,所以在右边离大拇指更近,而挂电话频率不高所以在左边远一些。从色彩体验上分析,红色也有警示警告的作用,

       但如果红色按键和绿色按键换个位置,其实并不会影响视觉,但却不是一个好体验,可能随时都会有挂电话的误操作。

       UI无处不体现在我们生活之中,无论大小,它都存在于你所看到的,你所触碰到的体验里。所以UI不单纯是美工,还要考虑到视觉效果和用户体验。而用户是很挑剔的,对视觉的需求和对体验的需求都在不断的发生变化和提高。所以这也造就了UI设计师这种不需要敲代码,但仍然可以拿高薪的互联网岗位。

       二、UI设计学习计划

       很多小伙伴没有严格的学习计划,导致于自学周期被自己拖得很长,所以自学UI设计,一定要制定适合自己的学习计划,严格按照学习计划去完成学习目标,才能获得最终的胜利。那每个人的学习能力和技能掌握情况不同,在这里分享一个零基础全天候以周划分的学习计划。希望你可以针对自己的情况,参考此计划为自己的量身打造UI设计自学计划。

       越简单的元素搭配,就越考察一个设计师的基础功,如果没有过硬的技术和扎实的基本功,就难以准确地传达产品自身调性和营销卖点。

       我们都知道创意思维对于设计师的重要性,却也不能忽略基本功对于设计师的必要性。只有坚持不断的负重训练,扎实美术功底,才能在日后的商业实战中轻松驾驭各种风格。

       第一周:手绘

       手绘的重点主要是培养学员的形体结构,光感、空间的关系,这算是一个审美培养的启蒙,时下最流行的矢量插画就和手绘密切相关。

       第二、三周:PS、AI基础软件的学习

       从零开始学习软件,需要用实际的案例去学习,这样更加容易上手,并且UI设计的学习并不是只是简单的学习软件工具,很多在人都以为UI设计只要会了PS、AI等就可以了,其实让通过实际的案例去了解设计背后的意义即设计思维、创意理解,才是更为重要的目的。

       但是只学思维也不行,我们也要加强设计的基本功,对软件完全的精通掌握,这是必须的。

       第四、五周:平面构成、Logo

       来源:阿多比设计学院学员作品

       掌握平面设计中点、线、面,加以延伸到到Logo设计,Logo一方面是包括图形另一方面是包括字体,所以了解文字结构是非常基础的,以及如果这一阶段学的非常好,接Logo私单,价格高到不敢相信。

       并且logo品牌部分学习中,要会从Logo的形式、气质、基础属性、思维方式、以及标准制图等去深入学习。一个简单的图形通过形式的变形而演变出千变万化的造型,如此多的变化还怕设计不出Logo吗?

       举例:从形入手,一个圆可变实心的圆、可变空心的、可变半圆的还可变椭圆、半圆,那是不是就能联想到鸡蛋、煎蛋、荷包蛋、帽子、水杯呢?

       第六周:品牌Logo定稿以及VI手册设计

       来源:阿多比设计学院学员作品

       这一周其重点是甲方思维思考设计,对,就是那个烦人的甲方爸爸,需要学习换位思考。

       整个第一阶段的学习内容都是非常基础的,目的是培养设计思维,正所谓懂用户所想,还不能设计出好产品?

       第七周:响应式网站、一屏式网站

       来源:阿多比设计学院学生作品

       从案例来讲述网页设计的构成、颜色、字体、功能、按钮以及设计规范、排版规范。

       第八周:后台数据

       除了后台设计,更多的是后台的数据统计处理,如何做到简单化、明了化。

       第九周:电商设计

       来源:阿多比设计学院学员作品

       电商平台首页设计,每一个月各大购物平台都会有全站式的活动,活动主题都不一样,所以其实电商设计的人才缺口是非常大的。

       第十周:淘宝平台详情页、后台

       来源:阿多比设计学院学员作品

       这一部分是可以自己去申请淘宝店、上架产品,任何学习都没有直接上手来得快。实操实练,自己去体会各大平台的规范,才会了解得更加清楚。

       第十一周:C4D、Banner

       来源:阿多比设计学院学员作品

       进入3D训练啦,丰富视觉效果,提高就业竞争能力,多会一门技术,就多一些可能,这也是我们要为什么不断学习提升自己的原因。

       第二阶段,更多的是网页的设计训练,重点掌握企业站界面设计规范和输出规范,且能够根据企业真实需求设计页面。

       第十二周:用户体验、竞品分析、原型图

       来源:阿多比设计学院学员作品

       本周开始设计APP,通过数据分析来做竞品分析,使用Axure来绘制APP的原型图。

       第十三周:图标

       来源:阿多比设计学院学员作品

       有意思的图标也是完整APP设计的重要一环。

       第十四周:界面、胶囊

       来源:阿多比设计学院学员作品

       通过标志性APP来讲弹窗页、闪动页。

       第十五周:界面设计

       继续完成APP,并学会切图、命名、标注、打包、交接(前端小哥哥、**姐打不打就看这周的学习内容了)

       第十六周:运营界面

       营销推广性的用户思维培养,把握用户的痛点提升整体运营界面,达到营销推广的目的。这一般都是通过突然跳出来的弹窗、闪屏等,比如促销性质的页面,增加了视觉感染力,促进了用户的点击。

       第十七周:交互动效

       来源:阿多比设计学院学员作品

       学好AE动效会非常加分,因为它可以准确的传达出你的思路,演示你想要的表达的效果。这必将成为UI的流行趋势,不想要被市场淘汰,一定要继续学习啊!

       这一个阶段,可以尝试着手设计属于自己的APP,你可以选择自己喜欢的主题,没有局限性,这可以成为零基础转行的你的作品集内容哦。

       第十八周:前端

       大家都知道与UI设计师密切合作的是前端,那作为一个UI设计师,只有懂了前端,这样才会合作得更好,提升工作的效率。我们可以学习HTML5,学习CSS3等。

       虽然是以周划分,安排得满满当当,这样学习流程适合大多数零基础的小伙伴,每周的内容如果学习的不扎实,可以适当停留脚步,因为每个人的学习能力不同,学习掌握情况不同。一定要将知识学扎实,一步一个脚印的往前走,才能真正将UI设计知识掌握牢靠。

用PS设计玻璃图标按钮

       在Photoshop中,可以使用文字工具,把文字添加到图象中。掌握这一工具不仅可以把文字添入到图象中,同时也可以产生各种特殊的文字效果。例如,把图象放入文字中,就会产生阴影和三维斜面的效果,使用文字变形工具可以使文字弯曲或延伸。

       我们所要讲述的是文字工具的使用和增加变形文字的方法。其中通过大量的实例说明了在PhotoshopCS2和ImageReady中使用文字工具产生了多种效果。

       1、设置文字工具选项

       在PhotoshopCS2和ImageReady中生成文字很简单:选择文字工具,用鼠标点击文档。文字工具提供了许多有关输入文字和文字外形的选项,在添加文本时应当先熟悉它们的作用。选择工具栏中“文字工具”项,文字工具的各个选项显示在屏幕上,另外,在工具箱上面,文字工具有四字,即横排、直排、横排文字蒙版和直排文字蒙版,他们的快捷为T,可按住SHIFTT键将这文字工作进行转换。

       2、建立新文字层

       点击“建立一个文字图标”项,在屏幕上单击,PhotoshopCS2自动生成一个新层,并且把文字光标定位在这一层中。输入文字后,可以把他们作为矢量图形输出。也可以对其进行喷涂或应用滤镜,或对文字进行栅格化。

       输入文字后,屏幕上出现的文本颜色是当前的前景色或选项条上出现的颜色,可以很容易地通过空格键、鼠标拖拉等方式对文字进行编辑。同时也可以在屏幕上通过鼠标拖拉改变其位置,当然也可以在文字之间进行插入等操作。

       在文字层中可以有很多生成文字的方式,一旦生成就可以用许多方式对其进行操作:

       选择“图层”|“图层样式”,可以设定图层的风格。

       选择“编辑”|“变换”,改变文字角度。

       使用移动工具对文字进行移动或变形。

       选择“图层”|“文字”|“转换为形状”,可以使文字从背景层分离出来。转换之后,使用形状工具条上的各选项可以与其建立重叠或交叉的形状。

       选择“图层”|“文字”|“建立工作路径”,使文字转换为能被路径编辑工具编辑的路径。

       选择“图层”|“文字”|“栅格化”,要对文字进行填涂或使用滤镜,必须首先对文字进行栅格化。

       基于矢量的文字与栅格化文字,PhotoshopCS2在一个层中生成的文字是基于矢量的,矢量文字是不依赖于分辨率的。也就是说,文字的效果与图像的分辨率无关,而主要取决于输出的设备,特别是输出设备每英寸的点数(dpi)。Dpi越高,文字效果越好。

       如果在PhotoshopCS2和ImageReady中生成的图像是用于Web的,必须将它们存储为Web图形格式:或PNG,它们都是栅格化的文件格式,并不支持矢量文字,由于在Web上下载图形文字要比文本慢得多,因此Web设计者们并不用PhotoshopCS2生成文本图像,使用PhotoshopCS2和ImageReady生成的文字主要用于按钮、简短的单词或短语。

       3、使用蒙版选项

       选定文字工具中的蒙版选项,在屏幕文件上单击,PhotoshopCS2将产生一个红色的重叠的蒙版区域。在这个区域中可以通过点击或拖动的方式来移动文字。要确认使用蒙版,点击“确定”按钮。

       当蒙版显示在屏幕上时,可以对其进行填充,也可以利用移动工具进行缩放或变形。填充文字时,文本选项功能像一个外罩笼罩在选定的文本区域,以便对其进行操作。用蒙版生成文字之后,可以把它们拷贝、粘贴到另一文件中或拷贝到另一层中。

       一旦撤消对文字的选定,它就被锁定到当前工作层的背景中,很难进行移动。

       4、编辑文字

       如果希望输入大段的文字并且使用PhotoshopCS2的段落格式选项,必须以段落模式输入文本。通过在屏幕上点击和拖拉鼠标可以形成一个文本区域用来进行段落模式的输入。输入时,光标到每行右侧最后一个位置时自动换行。输入文字的步骤如下:

       (1).选择文字工具。

       (2).在文字工具选项条中选择“建立一个文字图层”。其他选项可以根据文本需要来设定。

       (3).在屏幕上点击并拖拉鼠标形成一个文本区域。

       (4).要退出文本编辑模式,点击选项条中的“确定”按钮或敲回车键或用Ctrl和回车键;若要取消或删除文本,点击选项条中的“取消”按钮或敲ESC键。

       5、使用字符调板

       可以使用字符和段落调板对文本格式进行控制。在调板中改变设置时不必选定文本或文本工具。

       字符调板及其弹出式菜单提供的选项都与单个字符的格式相关。要打开字符调板,请点击文字工具选项条中的“调板”或选择“窗口”|“显示字符”,6、设置字符调板选项

       字符调板的弹出式菜单为文本设定了更多的风格。例如在输入文本前或选定已输入的文本后可以选择AllCaps、,上标或下划线等选项。下面我们就对这些命令更深一步的来进行了解:

       “仿粗体”和“仿斜体”能够使不具有这种风格的文本加粗或变成斜体。

       “分数宽度”可以对字符间的距离进行调整以产生最好的印刷排版效果。如果用于Web或多媒体,文字尺寸大小就要取消此选项,因为小文字之间的距离会更小,不易于阅读。

       “无间断”可以使一行最后的单词不断开。例如希望NewYork不被断成两行。为了避免一个单词或一组单词断行,可以选定文字然后选择“不断行”。

       “复位字符”把字符调板的所有选项重新设为缺省值。

       当然还有一些常用的操作,我就不再一一介绍了。

       7、使用段落调板

       PhotoshopCS2的段落调板可以对整段文字进行操作,可以通过点击文字工具选项条上的“调板”或选择“窗口”|“显示段落”来打开段落调板,段落调板的大多数选项只适用于在段落模式下输入的文字。多数的命令与AdobeInDesign、AdobePageMaker或QuarkPress中的命令类似。

       段落调板上的图标用来控制段落的对齐方式。前三个图标(从左向右)分别是左对齐、居中(一行行居中)和右对齐。后四个用来调整文字的位置。可以通过点击恰当的图标来设置最后一行为左对齐、右对齐形式,也可以对所有的行(包括最后一行)进行调整。

HTMl,请问如何为一个按钮添加

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       今天关于“界面设计案例”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题，并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。