平面设计作品集范例

平面设计作品集范例

       大家好，今天我将为大家介绍一下关于平面设计作品集范例的问题。为了更好地理解这个问题，我对相关资料进行了归纳整理，现在让我们一起来看看吧。

1.平面设计作品集的制作

2.平面设计的作品有哪几类？

3.商业插画设计案例分析-如何表现插画在包装设计中的应用?

4.ps作品集怎么做？

5.商业插画的设计构思范例-插画作品设计说明怎么写

6.插画作品集怎么制作?申请美国艺术留学的作品集该怎么制作

平面设计作品集的制作

       如何做一份优秀的平面设计作品集，第一眼就打动面试官，让你轻松拿到offer呢？下面美行思远艺术留学专家为您解读平面设计作品集怎么做的步骤。平面设计留学的同学们可要仔细阅读哦。

       创作平面设计作品集，可能很多同学们担心自己不会素描、速写、色彩，没有美术功底，申请不到好的国外院校。但其实国外院校更希望看到的是同学们独特的设计理念、鲜明的创作风格、多样的审视角度，以及个人创造潜力。

       作品集一般含有4-5个project，建议同学们一定要合理分配好项目类型，保证平面设计涵盖的方向（海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等）能得到立体丰富的展现。

       无论同学们申请哪个国家，国外院校都非常希望看到学生的灵感来源与制作过程。灵感来源最能表达学生的想法，间接体现了同学们对于周遭事物的观察能力以及对社会的认知能力。而设计过程可以展现学生的思考过程、对创作方法的掌握程度，以及个人设计成长的潜力。

       还有一点就是同学们一定要看清申请院校的作品集要求，因为每个学校的具体要求都不一样，所以申请学校的时候一定要进学校官网看清要求（也不要忘了咨询美行思远艺术留学专家哦）。

       平面设计作品集怎么做？下面我们就来看看具体的步骤。

       tep1确定主题：

       很多同学在刚开始接触作品集创作时，一直找不到很好的切入点，选不好主题，不好落地。其实作品集中每个项目的主题很好寻找，因为它无处不在，就环绕在你的周围，它可能是你的个人兴趣，它可能是你的童年回忆，它可能是一个身边的事物、也可能是北京某天清晨偶然出现的朝霞、或是音乐。

       tep2前期调研：

       根据自己选好的主题，发散自己的思维。同学们可以参考与主题相关书籍、图像、艺术作品，或调研相关人群，丰富自己的主题。

       tep3灵感转化：

       这个时候一些创意性的手绘、拼贴、装置或是实验可能会在不断动手创作的过程中，帮助同学们提炼自己的想法，并锻炼同学们平面构成的能力。

       tep4草图设计：

       结合以上成果，同学们就可以结合调研和灵感转化出的设计元素，挑选最佳的表现途径（海报、字体、包装、插画、版式、品牌设计），并开始绘制草图。

       tep5设计制作：

       有了前期充足的准备过程，设计制作就会变得相对容易很多，同学们需要注意几点：

       1.设计细节一定要根据整体设计风格，调整版式细节

       2.视觉元素的呈现形式要密切结合主题

       3.寻找与主题统一的个人风格

       4.同学们可以丰富自己的创作形式，不仅局限于电脑制作，还可通过手工制作的方式，显现项目最终效果。 tep6成品拍摄：

       成品拍摄需要同学们充分考虑作品的摆放形式，周围的空间、环境、空间，以及整体氛围，不是随便拍一张照片哦。

       tep7排版：

       最后排版时，同学们需要注意以下几点：

       1.作品集整体排版风格要统一

       2.版面不要过于拥挤紧凑

       3.建议不要过多的文字，用图像说话

       4.尽量把最好的作品放在前面，

       平面设计作品集怎么做的相关步骤小编就介绍完了，希望对平面设计留学生有所帮助，更多有关艺术留学作品集制作问题，欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！

平面设计的作品有哪几类？

       冈特·兰堡（Gunter Ram bow)

       国际平面设计联盟会员（AGI

       卡塞尔综合学院图形设计教授

       尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长

       江南大学名誉教授

       影像志作品集委托项目

       冈特·兰堡（Gunter Ram bow，）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。

       1958～1963年（20岁～25岁）在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。

       1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室。

       冈特·兰堡 (德国)Gunter Rambow 冈特·兰堡 (德国)Gunter Rambow 1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院。

       1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。

       1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授。

       1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授。

       1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。

       1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。

       冈特·兰堡被称为“德国视觉诗人”，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代“世界三大平面设计师”。在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。他招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。

商业插画设计案例分析-如何表现插画在包装设计中的应用?

       1、字体设计：

       文字设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排，是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。

       2、书籍装帧设计：

       书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。

       在书籍装帧设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。

       3、包装设计：

       包装设计是一门综合运用自然科学和美学知识，为在商品流通过程中更好的保护商品，并促进商品的销售而开设的专业学科。其主要包括包装造型设计、包装结构设计以及包装装潢设计。

       要求掌握平面包装设计、广告艺术设计领域的专业知识及专业技能，能够独立完成一件产品的造型，包装结构、包装装潢等一系列的设计。

       4、海报/招贴设计：

       海报设计是设计前翻阅各类资料，挑选合适的形式、手法进行移植，改头换面地套用设计的内容。另一种是不找任何资料，凭借自己所学的知识、激情、力量，再结合招贴设计的法则进行构思和构图。

扩展资料：

       平面设计学习技巧：

       第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

       第二步：画草图，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础！”

       第三步：对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，，不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

       第四步：经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。

       第五步：辨别设计的好坏。上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。

       这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

       你需要学会规则，再打破规则。

       

参考资料：

百度百科-平面设计

ps作品集怎么做？

       40个网页设计优秀案例

       关于我们的页面设计并不难,但是要设计一个完美的版本并不容易。它通常取决于你的出发点,是要个性化的设计,还是品牌化的运作?是提供自己****,还是获取用户的****?下面的优秀案例会告诉你,优秀的关于我们页面要如何设计。

       1、友好的界面

       友好的联系人界面总会让人感到亲切的,如果它还具备一些功能性,并且易于阅读,用户会感觉更加舒适的。“Whatcanwehelpyouwith”则可以引导用户去点击“加入我们”“聘用我们”以及参与邮件订阅。

       2、展示全球各地办公室

       Tool的关于我们页面中,设计师用醒目的字体标注出团队在洛杉矶、纽约和法国的办公室的地址和****,点开关于我们页面的用户不就是想知道这些信息么?正确的****,简单直接的设计,就是这么做的。

       3、简化沟通流程

       ProductiongLocation的联系我们页面同样采用了大胆而视觉化的页面设计,但是和其他的同类页面不同的是,它简化了沟通流程,把用户可能会关注的内容和需要沟通的具体部分都划分了一下,让不同需求的用户直接被引导到特定的页面和部分,从而达成简化和分流的目的。

       4、头像和个性化的信息

       放上设计师和团队成员的,让用户认识你。最关键的并不是你的头像够不够漂亮,而是要让用户知道这个漂亮的网站背后是一位和你我一样真实而平凡的设计师,是他或者她努力设计之后的成果。头像可以让页面更加个性化,也能让它更加真实而亲近。

       5、鼓励用户沟通

       关于我们页面的核心设计目的通常是沟通,而HelloInnovation的页面设计则充分贯彻这一思路:试图鼓励用户主动同网站进行沟通。用亲切而富有亲和力的设计,留下****,从文案到留下邮箱的地址都在鼓励用户。聊一句,能有多难呢?

       6、用来传递隐喻

       设计博物馆中收藏了许多设计相关的藏品,而关于我们页面中的这个电话不仅是网站的藏品,而且作为一个重要的隐喻来向用户传递“沟通”的意象,这也算得上是一种设计上的“双关”了。

       7、创造令人难忘的设计

       古怪的设计和有趣的文案总能让人难忘,每天海量的信息摄入让人们只会记住最突出的那些。不过,古怪的设计不一定适合任何品牌任何网站,但是对于那些古灵精怪的网站而言,那些独树一帜的脑洞总能起到作用。

       8、表现品牌的性格

       对于网站而言,在关于我们页面中将自家的品牌性格呈现出来自然是合理合适的。BooneSelections就是这样优雅又专业地将品牌配色和相关设计元素融入关于我们页面的。作为一个专业的葡萄酒进口公司,BooneSelections的关于我们页面用独特的排版和滚动式的页面设计,营造出独有的品牌气息。

       9、展示联络方式

       ThisAlso的关于我们页面设计可谓是可靠而到位了,页面地图标注出了公司地点也就算了,当你向下滚动页面的时候,还能看到详细地址的说明、沿线地铁的乘坐方式、沟通的电子邮件地址、电话,等等等等,不一而足。

       10、给个提示

       网站DeuxHuitHuit的关于我们页面并没有提供传统意义上的沟通方式,而是设计成了一个直观而简单的对话框。顶上“Sayhello”的对话框非常直接地提示用户,只要输入内容,网站的开发者就能看到了。

       11、标明开门/工作时间

       对于诸如餐厅、博物馆、商店等有具体营业时间的机构的官方网站,在关于我们页面当中标注店铺开门的时间、接受电话咨询的时间,可以让用户更加有效地接受服务。

       12、使用醒目的字体

       Panache的关于我们页面中标题字体采用了非常醒目的“TravaillonsEnsemble”,这种字体更为轻巧,虽然独特但是具有极高的识别度。

       13、使用大胆的配色方案

       经典的黑白黄的配色方案被运用到Sponge的关于我们页面当中,这种强对比的配色结合细致的细节刻画,让整个页面看起来锐利又富有质感。设计师将明亮的色彩运用到最关键的信息上,让用户更容易注意到它们。

       14、采用形象化的插画

       插画总能以更加视觉化的方式来吸引用户的注意力,尤其是当插画足够风格化、个性化的时候。LegworkStudio的关于我们页面中,加入了狼头人插画,配合手写字体,营造出了一种个性化的氛围。

       15、使用简约的图形

       GiampieroBodini的关于我们页面并没有使用复杂的设计技巧,而是在素描的繁复背景上,放上一个简单的矩形,将****与相关信息置于其中。繁复和简单,手绘和图形,形成了鲜明的对比。

       16、借助表单来沟通

       沟通是相互,你可以发信息给网站,也可以留下****,让网站的运营者给你发信息。QEDGroup直接在联系我们页面中留下一个表单,你可以通过这个表单留下****。

       17、使用单色配色

       简单优雅和易读是JosephAAvoue的网站联系我们页面的设计风格,没有华丽的设计,也没有花哨的功能,一个纤细的环,中间是最基本的联系信息,就是这么直接。

       18、幽默

       幽默的设计师不会放过任何一个搞怪的机会,Bio-Bak的设计师即使是在联系我们页面当中也会哗众取宠一把。涂鸦字体和俏皮的文案让人忍俊不禁,你能够从每一个细节感受到这个设计师的幽默细胞。

       19、填写表单

       Anakin的关于我们页面同样是让用户填写联系信息,不过在表单的设计上更加独特,并没有专门的表单,而是使用占位符提示用户各个位置需要填写的内容,贴心、直觉,也非常走心。

       20、个性化的办公地点展示

       和第二个案例类似,CPB集团在全球各地都有办公室,但是在设计的样式上也更加独特,各地办公室的内容和个性化的背景融为一体,信息得到了整合,展现方式也个性十足。

       21、介绍一下业务

       在关于我们页面当中介绍自己并不稀奇,不过除此之外可以做的还有很多,比如介绍一下自家的业务,展示一下自家的品牌,吸引用户来聊聊也是很不错的手段。HelloMonday的关于我们页面就是这么做的。

       22、视频背景

       在网站里面添加视频背景已经是一种非常流行的手段了,而作为**制作工作室而存在的Moodboard在关于我们页面中使用视频背景不仅符合他们团队的工作性质,而且让整个关于我们页面更加鲜活了。

       23、使用栅格布局

       要设计结构化的页面,栅格总是你最好的朋友。UrbanInfluence的关于我们页面使用栅格来组织整个页面的信息,需要展示的内容,让用户输入的部分,装饰性的部分和展示用的地图,都界限分明地分布在页面上。

       24、让界面更加友好

       如果让界面更加友好,设计师要做的工作并不少。清晰而易读的界面设计是最基本的,信息要能够清晰的传递出来,没有侵略性的配色,让人感到熟悉、亲切的呈现方式,易于操作的交互方式,这都是设计师要做好的地方。

       25、分步引导

       取得联系包含着一系列的操作,如果将整个交互过程分割成为若干步骤,一步一步引导用户来操作,加入动效和微交互,这绝对是一种不一样的体验。

       26、增加联系人快捷方式

       团队中负责不同部分的负责人通常不一样,用户打开联系我们页面通常有着明确的目标,如何将FAQ部分加入其中,并且添加特定的联系人的****,让用户可以更加直接地同不同的负责人进行沟通。

       27、同网站其他部分整合到一起

       RobbyLeonardi的网站似乎被设计成一个扁平风的电脑游戏,当你浏览页面的时候,会随着主角去不同的页面,做不同的事情,而去关于我们页面也是其中的.一个“场景”。这是一种整合页面的方式,值得学习。

       28、团队合影

       许多网站背后都是一整个开发和设计团队在运作,用团队成员合影作为关于我们页面的背景图也是非常合理且有个性的做法。

       29、使用留白

       通常留白能强化整个页面的空间感和结构感,而BetaTataki在关于我们页面就放置了一个设计感十足了电话,通过留白强化了****等内容的存在感。

       30、活用字体排版

       精心设计的字体排版不仅具有装饰性,还可以承载一定的内容。PaulineOsmont的联系我们页面使用了黑色、银色和金色来构建吸引人的字体排版主视觉设计。当你向下滚动页面的时候,能看到易于阅读排版到位的表单。

       31、亲手展示

       这也是近几年比较常见的一种内容展现方式,设计师亲手举起展板来展示设计作品。如果用在联系我们页面中,这种设计师手法也是相当的应景呢。就像MarkJaworkski的这个页面,设计师的技能、介绍还有留言用的表单都整齐地展示在这块被平举的白板上。

       32、列举社交媒体****

       现在哪个网站没几个社交媒体帐号呢?在关于我们的页面当中将自家网站的各个社交媒体的链接都贴出来,对于许多用户来说反而更加便于联系。

       33、借用传统的沟通方式

       复古的样式是不错的选择,但是使用传统的****来设计,似乎更加走心也更有意思。Lionway的联系我们页面就设计成了明信片的形式,还有一些固定的信息干脆就列举在一个打印账单上。

       34、俏皮的文案

       文案的设计也是联系我们页面中重要的部分,亲切、幽默的文案设计会让用户感到亲近,但是同样的,俏皮的、机智的文案也一样会让用户难忘。

       35、展现个性

       设计工作室Resn的联系我们页面设计绝对是这组案例中最有个性的页面之一,充满80年代风情的设计元素,和带着动物头套的团队成员组成了页面的主体。

       36、运用信息图

       信息图是近几年一直处于上升阶段的设计手法,如果有合适的展示内容,在关于我们页面中使用信息图也是相当不错的选择。Quicksprout的关于我们页面就使用了信息图来呈现内容,清晰易读,而且准确到位。

       37、动画和卡通

       在联系我们页面中使用卡通和动漫式的形象来呈现设计师和设计团队是相当常见也相当有效的手段,Melonfree的关于我们页面就将设计师和开发者的卡通形象摆了出来。

       38、使用半透明的图形

       人的眼睛总会有意识地去识别想要石碑的内容,所以即使的半透明的元素加载在一起,也不会特别严重地影响阅读体验。Indofolio的页面设就充分运用半透明的元素,将核心的****放在半透明的矩形上,透过图形用户依然能看到背景的细节,但是又不会看不清关键的****。

       39、手绘效果

       手绘的联系我们页面,尤其是那些画的还相当养眼的页面,总能让用户感受到设计者的贴心。MarioPetrone的这个页面设计就相当的俏皮有趣。

       40、仅用一个下拉框

       SpokesPedicabs的联系我们页面其实谈不上一个完整的页面,而用一个下拉框代替,当你点击导航了中的链接,会出现这个醒目的橙色下拉框。

       网页设计色系案例分析

       橙色又称之为橙黄或者是橘色,它的穿透力仅次于红色,色感较红色更暖。在网页设计中橙色是十分活泼的色彩,给人以华贵而温暖、兴奋而热烈、欢乐与活力的感觉,也是令人振奋的颜色。

       橙色在网页中的使用范围非常广泛,可以通过变换色调营造出不同分气氛,不仅仅能表现出青春活力,也能达到一个稳重的效果。橙色的波长居于红和黄之间,具有健康、富有活力、勇敢自由等象征意义,为了让大家对橙色有更好的理解,下面分别对不同类型网页进行分析。

       一.食品饮食类网页设计案例分析

       推荐案例:橙色+**+深橙色

       整个页面以橙色为主,通过不同明度和纯度的“黄”进行调和,页面非常融洽而不显单调。很好的突出了的,食品色调也是相近的,故不会非常的突兀。而利用白色将网页分层,有层次感。

       二.娱乐类网页案例分析

       推荐案例:深橙色+土**+**

       整个页面是利用深橙和浅**的搭配来展现的,使页面看起来更加的温暖,深色的铺垫,**的文字,达到一种突出而不突兀的视觉效果,赋予了网站生命力。

       三.电子商务网站案例分析

       推荐案例:橙色+卡其色+绿色

       这一个案例使用的颜色相对较多,而橙色的导航辅佐明度较高的卡其色,不会显得非常凌乱,反而更加有特色,很活泼。加上利用一些绿色的按钮来点缀页面,页面就显得不那么单调,有万橙之中一点绿的视觉效果。

       四.科技发展机构网站案例分析

       页面用的色彩相对较杂,但让人感觉乱中有序。大家可以注意到,页面都是采用深红色作为文字,而橙色出现在红色文字的附近,例如顶部的橙底红字,大标题红色小标题橙色,这些元素就使页面乱中有序。

       总结:橙色运用的非常多,调整饱和度、纯度都可以达到非常好的视觉效果,当然在视觉冲击力的同时,可适当采用少许对比色调和缓和于视觉,从而削弱视觉的疲劳度。

站酷志的《站酷志：资深设计师的Photoshop创意课》

       第一章炫动的视觉艺术

       韩雪冬(Kaven)

       视觉设计师

       “无论怎样的创意和诉求,最终都要通过图形反映给观者。我将通过5个光效案例,与大家分享我在图形设计方面的经验。”

       第二章不造作的心灵摄影

       海德娜娜(hidenana)

       商业摄影师

       “摄影不是简单的按下快门的动作。通过3个不同色调风格的案例,我将与大家分享我在人像摄影及后期中的心得。”

       第三章图标的表现力量

       董景博(Iconsbox)

       界面设计师Iconfans创始人

       “图标是一门用图形说话的艺术。在本章中,我将分享我对图标的理解,并通过3个案例讲解图标设计中的方法与理念。”

       第四章互动的立体趣味

       耿伟(arial)

       互动设计师

       “在商业设计中,立体元素可以带来更真实、更有趣的感受。通过5个网页设计案例,我将分享平面中立体表现手法。”

       第五章简单美感的视觉表现

       刘畅(ChangThink)

       网页设计师

       “简洁明快的风格逐渐成为高端商业设计的偏爱。我将通过我参与的5个商业案例,分享简洁风格互动网站的创作经验。”

       第六章风格化的可通绘画

       张磊(tubie)

       卡通插画师

       “卡通绘画要求自由、随意。我将通过5个案例,分别从手绘、勾线平涂、2.5D、立体等风格,分享我的卡通绘画经验。”

       第七章概念设计方法论

       阮效果(ruanxiaoguo)

       概念原画师

       “本章我将从绘制方案草图、绘制细节、绘制气氛图、绘制三视图、绘制设定图等步骤,阐述机器人概念设计的方法。”

       第八章用故事带动设计

       哈达(哈达)

       平面设计师

       “商业设计是使消费者能在短时间内记住某个品牌。我将通过“讲故事”的方式,为大家讲述商业平面设计中的一些小技巧。”李洪波原画师

       张酉麟视觉设计师

       曾凯网页设计师

       杜赫旋设计师插图师

       陈耕互动设计师

       李彬插画师

       安宁装帧设计师

       黎明设计师插图师

       徐UI设计师

       胡一威跨界设计师

       季熙UI设计师

       汪钰伟新锐设计师

       江泽UI设计师

       杨若磊自由漫画人

       李刚华UI设计师

       杜佳庆UI设计师第一章炫动的视觉艺术

       1.1行业概述

       1.2设计师职责

       1.3案例一:光的色彩效应

       1.3.1综述

       1.3.2案例分析

       1.3.3创作流程分析

       1.3.4小结

       1.4案例二:光和线的合理使用

       1.4.1综述

       1.4.2案例分析

       1.4.3创作流程分析

       1.4.4小结

       1.5案例三:色彩与细节的特殊表现

       1.6案例四:文字处理的视觉表现

       1.7案例五:视觉特效与图形合成技术

       1.8本章总结

       第二章不造作的心灵摄影

       2.1行业概述

       2.2摄影后期风格

       2.2.1日系暖色

       2.2.2阿宝色/糖水色

       2.2.3童话色

       2.2.4怀旧色

       2.2.5高调色

       2.2.6LOMO

       2.3图像后期

       2.3.1选片连贯主题

       2.3.2构思片子的主色调风格

       2.3.3决定要用到的技法工具

       2.4案例一:怀旧色《冷春织女》

       2.4.1前期准备

       2.4.2开始拍摄

       2.4.3后期流程分析

       2.4.4小结

       2.5案例二:糖水色《未来未来双生花姐妹》

       2.5.1前期准备

       2.5.2后期流程分析

       2.5.3小结

       2.6案例三:童话色《在我们眼前的那些童话》

       2.6.1前期准备

       2.6.2后期流程分析

       2.6.3小结

       2.7本章总结

       第三章图标的表达力

       第四章互动的立体趣味

       第五章简单美感的视觉表现

       第六章风格化的卡通绘画

       第七章概念设计方法论

       第八章用故事带动设计

       优秀设计师推荐看到站酷网上很多读者反映问题,作为出版方针对一些问题做下说明,同时也和读者沟通下:

       1.目前收到反馈问题最大的是:光盘碎了的问题。经过我社查证,多数是来自当当网,我们已经和当当网严正交涉了此事。目前解决的方式是:请读者朋友和易**联系,她会发送光盘内容给反馈读者。****如下:

       PS:为什么要发送光盘内容而不是邮寄?

       因为光盘碎的问题,是当当网物流的问题,也许是当当要货的这批书在物流的过程中出现了问题,导致某些光盘碎了,和原本的光盘质量没有关系的,相信其他已经买书可用光盘的读者还是多数的。

       所以后续如果读者反映的光盘问题(无论当当解决与否),电子工业出版社将负责为读者提供光盘内容。而如果电子工业出版社要快递光盘,将产生额外的费用及时间问题,希望读者能理解。

       2.关于读者的评价:因为站酷是作者方,不是这本书的发行和物流方,所以如果出现任何质量问题您都可以直接和我们电子工业出版社联系,我们将会竭力协助您解决问题。因为读者发现光盘碎了的问题会发表“失望”的话题,会影响大家对这本书的第一印象,还是希望直接和我们电子工业出版社易**联系,希望能理解。

       3.关于素材和后续服务。书中素材已经在站酷网上提供,请下载。(因为第1、2章商业案例,光盘里面是不允许出现未经授权的源文件,所以没有提供。书中“光盘素材”会在修订版本中做出修改)后续,电子社将和站酷一起为读者提供基于此书的更多服务,完善不足,敬请期待!

       4.这本书的主旨还是:希望给读者提供设计师的经验,作为一本可借鉴的图书,而非“从零精通”的教学(这种类型的图书市场上有很多,就是软件操作的)

如何表现插画在包装设计中的应用?

       插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。

       插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,如下图。

       插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,如下图2.1;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图2.2;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,如下图2.3;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,如下图

       插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。

商业插画的设计构思范例-插画作品设计说明怎么写

       创建一个专业的 Photoshop（PS）作品集可以按照以下步骤进行：

       确定作品集的目标和主题：首先，确定你的作品集的目标和主题。你可以选择展示特定类型的设计作品，例如插画、平面设计、摄影等，或者展示你在不同领域的多样化技能。

       选择优秀的作品：从你的设计作品中选择最好的、最具代表性的作品，以展示你的创意、技术和风格。选择作品时，考虑它们的多样性和吸引力，以便给观众全面展示你的能力。

       组织作品集结构：决定作品集的结构和布局。你可以选择根据时间顺序、主题或技能来组织作品。确保作品之间的过渡流畅，并考虑使用标题、说明和注释来解释每个作品的背景和目的。

       设计作品集页面：使用 Photoshop 或其他设计工具创建作品集的页面。你可以选择创建一个数字版的 PDF 文件或一个在线作品集网站。确保页面的设计简洁、专业，并与你的作品风格相匹配。

       添加作品和说明：将选择的作品逐个添加到作品集页面中。为每个作品提供简要的说明，包括项目背景、目标和你的角色。这有助于解释你的设计思路和过程。

       设计封面和目录：为作品集创建一个精美的封面，用以展示你的个人信息和作品集主题。另外，你可以添加一个目录或索引页面，列出作品的标题和页码，方便观看者浏览。

       优化图像和排版：确保你的作品在作品集中以最佳质量呈现。优化图像的色彩、对比度和清晰度，并仔细调整排版，使内容易于阅读和理解。

       定期更新作品集：持续更新你的作品集，以反映你的最新作品和技能发展。保持作品集的内容新鲜和有吸引力，以吸引潜在的客户或雇主。

       分享和宣传作品集：将你的作品集分享给潜在的客户、雇主或其他设计专业人士。你可以通过电子邮件、社交媒体、个人网站或参加设计展览等方式宣传你的作品集。

       记住，一个出色的作品集展示了你的设计技能和创造力，因此确保每个细节都精心呈现。注重作品的质量、组织和呈现方式，以展示出你的设计能力和独特性。

插画作品集怎么制作?申请美国艺术留学的作品集该怎么制作

       插画设计说明该怎么写

       问题一:插画设计说明怎么写?要500字以上呢····从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事

       问题二:插画的话怎么写画

       (画)

       huà

       绘图:绘画。画图。画像。画地为牢。画脂镂冰(在凝固的油脂或冰上绘画雕刻,一融化就都没有了,喻劳而无功)。

       图像:画面。画片。画坛。画板。画卷(jun)(a.成卷轴形的画;b.喻壮丽的景色或动人的场面)。画外音。图画。诗中有画。

       写,签押,署名:画到。画卯。画押。画供。

       用手、脚或器具做出某种动作:比画。指手画脚。“曲终收拨当心画”。

       字的一笔称一画:笔画。

       同“划1”。

       绘

       笔画数:8;

       部首:田;

       笔顺编号:12512152

       笔顺:横竖折横竖横折竖

       笔顺说明:提为横,点为捺,竖勾为竖,横折或竖提都为折。

       问题三:名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。

       问题四:什么是插画设计插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。

       插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。

       插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

       问题五:花卉古典插画设计说明你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。DD王阳明《传习录》

       佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。

       来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。

       你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。

       一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。

       楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了

       还有一种拟人插画,更好形容了

       茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、**斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱

       这样就行了

       问题六:插画毕业设计开题报告怎么写?这儿给你一个例文作参照:

       三维水墨画“竹韵”开题报告

       课题内容简介:

       三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。

       就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称1.5亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。

       所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。

       问题七:我是学动漫的现在要做毕业设计方案我准备画插画但是我不知道要怎么写设计方案我准备画儿时童年的梦1、想法来源

       2、草图方案钉所有你想到的方案ABCD等等,或者一些草图

       3、最终方案以及深入表现

       4、方案总结

       问题八:插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。

       插画应用范围

       出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画

       商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

       插画应用的两大类型

       在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图DD再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画DD为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

       问题九:什么是商业插画?该如何去构思?原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画?”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。

       插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。

       说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。

       随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。

       到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。

       (1)商业时尚类

       主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。

       (2)出版物类

       主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。

       (3)动漫卡通类

       这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。

       (4)新锐插画类

       这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。

       插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”

插画作品设计说明怎么写

       一句话简单概括主题就是:什么人在什么地点做什么事情

       确定好了主题的同时也可以根据主题确定好你要画的风格了,再就可以开始构思你的画面了,这里就要提到关于插画元素的知识了。

       例如:

       要表达的主题是:一天傍晚,被困在神秘城堡的小女孩准备逃走的故事。

       确定了这样一个主题之后你也可以确定好你要画的风格了。既然是一个计划逃跑的故事,所以我选择了暗黑风格来表现。

       首先从人物开始,我选择了一个小女孩,在加上乌鸦的角色来衬托画面的紧张感,乌鸦羽毛的掉落也预示小女孩准备要逃走;这张画里我是选择了人物+动物来搭配的。

       你可以选择人物+人物、人物+动物、动物+动物来体现人物分类这一角色。也就是画面中的活物。

       人物确定好了之后就是场景了。场景是指画面里除了人物之外的内容,包括静物和背景等。

       夜晚的月亮照射下的城堡+城堡里折射出的光就很好地体现了暗黑风格的紧张气氛,那再给画面的前景添加一些画画草草填补下画面的空缺感整张画面就很完美!

插画设计设计手法有哪些

       现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。

       招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。

       报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。

       杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

       产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

       企业形象宣传品插画:它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

       影视媒体中的影视插画:是指**、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

       如何做出高逼格的平面设计作品集

       如何做一份优秀的平面设计作品集，第一眼就打动面试官，让你轻松拿到offer呢？下面美行思远艺术留学专家为您解读平面设计作品集怎么做的步骤。平面设计留学的同学们可要仔细阅读哦。

       创作平面设计作品集，可能很多同学们担心自己不会素描、速写、色彩，没有美术功底，申请不到好的国外院校。但其实国外院校更希望看到的是同学们独特的设计理念、鲜明的创作风格、多样的审视角度，以及个人创造潜力。

       作品集一般含有4-5个project，建议同学们一定要合理分配好项目类型，保证平面设计涵盖的方向（海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等）能得到立体丰富的展现。

       无论同学们申请哪个国家，国外院校都非常希望看到学生的灵感来源与制作过程。灵感来源最能表达学生的想法，间接体现了同学们对于周遭事物的观察能力以及对社会的认知能力。而设计过程可以展现学生的思考过程、对创作方法的掌握程度，以及个人设计成长的潜力。

       还有一点就是同学们一定要看清申请院校的作品集要求，因为每个学校的具体要求都不一样，所以申请学校的时候一定要进学校官网看清要求（也不要忘了咨询美行思远艺术留学专家哦）。

       平面设计作品集怎么做？下面我们就来看看具体的步骤。

       tep1确定主题：

       很多同学在刚开始接触作品集创作时，一直找不到很好的切入点，选不好主题，不好落地。其实作品集中每个项目的主题很好寻找，因为它无处不在，就环绕在你的周围，它可能是你的个人兴趣，它可能是你的童年回忆，它可能是一个身边的事物、也可能是北京某天清晨偶然出现的朝霞、或是音乐。

       tep2前期调研：

       根据自己选好的主题，发散自己的思维。同学们可以参考与主题相关书籍、图像、艺术作品，或调研相关人群，丰富自己的主题。

       tep3灵感转化：

       这个时候一些创意性的手绘、拼贴、装置或是实验可能会在不断动手创作的过程中，帮助同学们提炼自己的想法，并锻炼同学们平面构成的能力。

       tep4草图设计：

       结合以上成果，同学们就可以结合调研和灵感转化出的设计元素，挑选最佳的表现途径（海报、字体、包装、插画、版式、品牌设计），并开始绘制草图。

       tep5设计制作：

       有了前期充足的准备过程，设计制作就会变得相对容易很多，同学们需要注意几点：

       1.设计细节一定要根据整体设计风格，调整版式细节

       2.视觉元素的呈现形式要密切结合主题

       3.寻找与主题统一的个人风格

       4.同学们可以丰富自己的创作形式，不仅局限于电脑制作，还可通过手工制作的方式，显现项目最终效果。tep6成品拍摄：

       成品拍摄需要同学们充分考虑作品的摆放形式，周围的空间、环境、空间，以及整体氛围，不是随便拍一张照片哦。

       tep7排版：

       最后排版时，同学们需要注意以下几点：

       1.作品集整体排版风格要统一

       2.版面不要过于拥挤紧凑

       3.建议不要过多的文字，用图像说话

       4.尽量把最好的作品放在前面，

       平面设计作品集怎么做的相关步骤小编就介绍完了，希望对平面设计留学生有所帮助，更多有关艺术留学作品集制作问题，欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！

怎么画好一幅插画，插画对文本的意义是什么？认为插画的技巧性要比创造性更为重要，所以很多人都在插画技巧上猛下功夫。但是我觉得插画更重要的是要体现自己的风格，对文字要精炼把握。所以插画就是文本的视觉表现。一、插画作品集

       我们生活中会看到各种各样的插画，有些插画一眼看过去就忘记了，但是有些插画却能给人留下非常深刻的印象。例如影视作品指环王大家都非常喜欢看，但是指环王的前身作品霍比特人在不同的画家笔下呈现风格迥异的形象。1936年托尔就曾经为霍比特人画了一幅插画。从插画中错落有致的线条我们可以看出画家利落得体的个性。但是在1962年，霍比特人新插画却反映出作者充满忧郁又机灵的形象。

二、如何画好插画

       想要画好插画必须要注意两个方面的因素，第一个是个人的绘画能力。因为插画是一个内容含量非常丰富的，你需要对文字有不一样的见解而且要具有创意的能力。因为只有你的插画足够吸引人才能被观众所喜欢。那么另外一个因素就是要提升对文案的理解，我们插画一般的来源都是公司或者企业给你文案，然后你根据文案去作画。所以插画的本质就是跟观众阐述图案内容，那么你自身就要有能力去理解文案。

三、插画的意义

       现在插画师这个行业已经成为众多美术生比较喜欢的一个岗位。所以对国家来说，插画师这个行业促进了国内的就业发展，对于普通群众来说多了一条选择自己喜欢行业的渠道。所以想要学好插画就要从两个方面入手，既要保持对文案的理解，又要有突破创新的能力。

申请美国艺术留学的作品集该怎么制作？一、什么是做作品集?从广义上讲，作品集的核心是创意，是特定某个人或某个领域的作品合集;从艺术留学的层面讲，我们所说的作品集，是把申请者的作品整理成册，并且要体现出创作者的创作思维和要表达的艺术思想，学校会通过你的作品集评估到你的艺术潜质和设计天赋，从而进行筛选录取。因此，作品集是艺术留学的核心，既是学生艺术综合实力的重要体现，也是国外院校决定是否录取的重要申请材料。二、选择作品入作品集不应该是一个伤脑筋的事。多数美术专业将要看到三个不同类别的作品：写生，创作以及命题作品。有些大学会需要两个或三个类别的组合，其他大学只要一个类别。第一类：写生写生是绘画的传统方法，采用静物，人物模型，肖像或风景为主题，尽可能准确地渲染主题。这些画不应该照着照片画或者凭想象画，而是来自真实的生活。艺术品的尺寸应为约“18×24”或更大的，作品充满整个画面。这一类作品大多数是铅笔，炭笔，或其他绘画媒介完成的，但它也可以包括油画和拼贴。第二类：创作创作指在课堂之外所做的作品，反映作者在使用的材料，题材上独特的理念。工作可以在任何媒质完成，包括(但不限于)素描，绘画，摄影，混合媒体，数字/计算机技术中，**/视频，陶瓷，雕塑，动画和表演艺术。第三类：命题作品命题作品由特定的大学或专业制定特定主题和要求。(例：罗德岛设计学院(RISD)要求所有作品集，包括了“自行车”一图的原件)摄影作品注意事项摄影作品应该是您亲自拍摄和印刷的(不可使用冲印店打印的数码照片)。说到摄影，学校只是对你为什么选择该主题以及它如何被印刷成作品感兴趣。你应该附在每张照片的解释背后的简要说明，你为什么制作那个特定的摄影作品或者摄影系列。三、艺术留学作品集怎么做?1.作品集的基本要求作品集没有尺寸上的限制，通常以A4、A3为多数。优秀的作品集一定是合理规划的，创意新颖、作品系列感强、表现形式简洁突出。作品集中所包含的作品数量一般也没有限制，一般来讲，3—5个系列为佳，过多的作品反而令面试官难以获得鲜明的个人风格信息。2.作品集需要具备的特点一般意义上来讲，申请国外院校是包含个人陈述、成绩单、语言成绩，以及荣誉表彰证书、公益活动来进行申请。但是，申请国外顶尖艺术设计院校，则必须通过作品集来判断学生在所申请专业上所具备的专业能力，从而觉得是否录取。文案材料针对不同院校与专业作用不同，而作品集至关重要。优秀的作品集应该具备以下特点：1)鲜明的个人风格;2)作品设计感较强;3)主题突出，包含强烈的个人情绪;4)作品整体系列感强，视觉效果良好;5)调研过程细致而深入;6)设计完善过程完整而系统;7)充分展示个人专业技能素养;8)态度与心态。3.作品集评阅会的重要性作品集是艺术留学申请的一项重要考察标准，是决定学生能否被名校录取或获得奖学金的关键因素。艺术作品集既可以体现学生对艺术的解读方式、创作思路、艺术功底，也可以显现学生的技巧掌握程度、色彩搭配能力和创作个性。国外艺术院校往往通过作品集的考察，判断学生是否具有艺术深造的潜力，以及学生是否适合到该学校学习。插画设计中怎样才能快速的产生创意？

       首先创意输出的前提是知识的积累，那无外乎就是多看，多理解。同一张画对于不同的观看者都会造成属于其个人的直观感受，而这一感受往往基于每个人的生活经历，世界观等因素。当自己无法确定眼前的画面是否好看的时候，那么你的审美需要进步了，因为这涉及到你审美理解的盲区了。感受力是获取创意的主要能力，也就是要有一双发现美的眼睛，从微观世界到宏观世界，每一个优秀的艺术家或是设计师都生活在一个充满想象力的世界。无论是路边的一块路牌，头顶的霓虹灯，亦或是风吹过耳边的触感都是一个灵感的启始。

       在插画中，我们经常会借鉴一些好用的艺术表达方法来创作画面，其中超现实主义是插画作品中常用的创意理论手法之一也是最容易掌握的一种。超现实视觉艺术致力于探索内心的潜意识和梦境，主张突破对现实世界的刻印象和逻辑性，在艺术世界创作新奇的世界观。听起来好像很深奥，其实简单的实现方式就是把两个不相关且没有直接关联的的现实事物改变其性状在画面中结合在一起，从而达到释放属于自己的理念和冲动。结合两个不相干的事物本身其实就是一种创意，也可以通过这种毫无逻辑的方式来快速获得创意灵感。

       还有，mindmap和灵感绘画是快速获取灵感的方法。除此之外，大家也可以利用装置，肌理，拼贴等不同的创作手段来获取创意，从很多世界级的艺术名校发布的官方作品可以看到，插画并不只是局限于传统的绘画媒介，来自Camberwellcollegeofart的学生就利用陶瓷，针织材料等方式将插画的质感附着于材料之上。

       最后，丰富插画类型也对灵感的获取有一定帮助，在做插画作品集时，传统的叙事性插画和系列性插画一定是逃不过的，商业性的包装、品牌、海报设计，一些装置结合、空间结合的插画，甚至是一些服装结合的插画都是会去尝试的方向，多看多想多尝试，创意大抵就是这么来的吧。

       关于插画设计的创意，青藤小编就说到这里了，希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!

       好了，今天关于“平面设计作品集范例”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“平面设计作品集范例”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。