平面设计作品赏析

平面设计作品赏析

       大家好，我是小编，今天我来给大家讲解一下关于平面设计作品赏析的问题。为了让大家更容易理解，我将这个问题进行了归纳整理，现在就一起来看看吧。

1.插画海报毕业设计-优秀海报作品赏析与分析是什么？

2.平面设计中 对一个好的作品如何做分析 从哪几个方面？谢谢 越详细越好

3.对于一个平面设计作品来说，怎样才算惊艳？

4.平面设计的秘密武器：四大经典排版布局揭秘

5.如何欣赏设计作品？

插画海报毕业设计-优秀海报作品赏析与分析是什么？

       个人插画作品集

       插画设计<毕业设计>

       商业插画设计——昆仑山矿泉水

       商业插画设计——昆仑山矿泉水&颐和园

       商业插画设计——加多宝

       商业插画设计——片仔癀节日海报

       商业插画设计——雅士利奶粉

       商业插画包装设计——珍珍纤瓶罐瓶标包装设计展开图

       商业插画包装设计——珍珍纤瓶罐瓶标包装设计效果图

       商业插画包装设计——珍珍礼品卡

       商业插画包装设计——人类老家螺蛳粉包装设计效果图&展开图

       商业插画包装设计——人类老家热干面包装设计展开图

       平面设计——碧桂园

       参赛作品

插画设计说明怎么写?

       插画设计说明怎么写?要500字以上呢····

       从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事

       名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细

       《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。

       花卉古典插画设计说明

       你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》

       佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。

       来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。

       你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。

       一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。

       楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了

       还有一种拟人插画,更好形容了

       茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、**斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱

       这样就行了

       什么是插画设计

       插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。

       插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。

       插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

       插画毕业设计开题报告怎么写?

       这儿给你一个例文作参照:

       三维水墨画“竹韵”开题报告

       课题内容简介:

       三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。

       就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称1.5亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。

       所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。

       插画是不是意味着什么

       插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。

       插画应用范围

       出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画

       商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

       插画应用的两大类型

       在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

       什么是商业插画?该如何去构思?

       原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画?”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。

       插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。

       说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。

       随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。

       到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。

       (1)商业时尚类

       主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。

       (2)出版物类

       主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。

       (3)动漫卡通类

       这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。

       (4)新锐插画类

       这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。

       插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”

       怎么弄儿童插画的毕业设计说明书?我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊!!

       首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。

       其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。

       再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。

       个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。

       你会想想这女孩为什么这样。。。

       但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。。。

优秀海报作品赏析与分析是什么？

       优秀海报作品赏析与分析如下:

       1、餐饮开业漫画风促销海报,利用漫画风格+宫格的形式体现,不仅有诱人的美食,还有相应的开业活动资讯内容。

       2、7月下半年月初夏日绿植手机海报,6月份即将过去了,我们也将迎来全新的下半年。这款优秀海报设计作品以清新碧绿树叶为背景,加上“你好下半年,愿世间美好与你环环相扣”。

       3、毕业季校园教室青春插画手机海报,毕业季即将到来,你准备好了吗?这款优秀海报设计作品利用了手绘插画风格展现,加上课桌椅、书本元素,还有窗外的篮球场元素加持。

       4、第20回名古屋造形大学卒展,主题比较突出,容易抓住人的目光,卒展二字采用类似桌布的格子形式,很有设计感,

       色彩搭配

       很好看,“卒”字为玫红色搭配蓝色(经典的红蓝搭配);“展”字为绿色、蓝色、

       深蓝色

       、紫色(呈渐变色搭配)。

       保留了大量留白,画面上半部分与下半部分形成鲜明的繁简对比,这么做可以让读者的目光集中在文字部分,使信息更易阅读。

平面设计中 对一个好的作品如何做分析 从哪几个方面？谢谢 越详细越好

       1、思想设计必须有思想，也就是我们常说的构思，其它设计如此，平面设计也一样。我要表达什么，我想向空间的参观者和感受者传递什么信息，是设计前必须考虑的问题。明确思路，并把握之，使其贯穿于整个设计之中，这样才能保持设计的一致性和连贯性，保持空间之间的流动的完整。有了思想，才有成功的可能。

       2、空间空间是平面设计的前题，空间是平面设计中，设计元素之间的延续和发展。空间的尺度和均衡关系是设计需考虑的首要因素。而功能决定了空间，不同功能的空间有着相应的比例关系，处理好这些关系是平面设计的第一步。不同功能的空间有着其相应的性格，并根据所处的环境和使用者的情况，展现出不同的表情。把握这层关系并从文脉中找出设计思想。是整个设计的灵魂所在。

       3、留白设计的过程中，很容易犯的另一个毛病就是就是天地墙六个面均想设计得丰富，运用很多的符号和手法，以至于堆得满满的，让人喘不过气来。素不知学会留白才是最重要的。要从三维甚至是四维的空间去考虑，应该想到，你设计的是一个空间而不是各自独立的平面，如何抓住该空间的重点，是关键。

       4、减法平面设计容易犯的另一个错误就是很容易被细部迷惑，沉迷于某个或几个细部的处理而忽略整体空间的效果。这些细部可能是一种设计符号、一种元素、甚至是一种材料，感觉很美，就一定要用上，哪个都舍不得放弃。全然不顾是否合理，结果空间变成了大杂烩时，也就什么都不是了。常在平面空间中看到的"世界之窗"就是如此。所以设计要学会做减法，而不是加法，当能把空间做到"增一分则盈，减一分则亏"时，就成功了。

       5、尺度尺度的把握也是关键。很多设计在图纸上看起来很漂亮，但实际做出来就不是那么回事。这同样也是关系到空间的问题。每下一笔，均应考虑到这条线不是独立的，它是存在于个立体的空间中，并和该空间的其他线条相关联、相影响。尺度的把握不单是细部的把握，更重要的是空间的把握，延伸出来，更是空间和空间的尺度关系、空间和时间的尺度关系。

       6、疏密中国画以及篆刻艺术中有句很经典的话，叫做"疏可走马，密不容针"，按今天的理解，就是疏密有致，有张有弛。对平面设计同样是经典。就如同在平面设计中讲究的均衡和对比等，在三维甚至是四维空间中，空间的处理同样强调整体的均衡、和谐及对比，它不仅表现在空间与空间之间的比例关系，还表现在同一空间中的重点的表现以及取舍的问题，分析找出并把握好重点，是对设计者的考验。

对于一个平面设计作品来说，怎样才算惊艳？

       1、创意。

       创意是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件，即不同的作品需要迎合不同受众且恰如其分的传递创意的主题。

       2、构图。

       构图就是要处理好在一个有限的版面内将图形、色彩和文字三者之间的空间关系做到合理化排版，同时要求新颖，合理和统一。

       3、色彩。

       设计的平面作品需要考虑画面色彩的综合搭配、明暗对比等。在运用方面上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

扩展资料：

       平面设计的创意思路：

       1、定位，根据设计要求和表现内容，推出主题，同时进行风格定位。

       2、想象，根据内容和主题，发动经验，进行联想与想象，增大与主题相关意象的容量。

       3、选取，从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。

       4、推敲，根据受众群的审美趣味和理解能力，确定设计风格，推敲意象表达方式（构图、色彩、肌理等）。

       5、加减，与文案相加，形成整体设计风貌，必要时对意象表现进行舍弃处理，保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。

       6、调整，“调整”即在设计制作过程中，根据实际情况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下，添加、删减造型元素，变化各部分大小与比例关系，最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿制作的始终。

       百度百科-平面设计

平面设计的秘密武器：四大经典排版布局揭秘

       1. 惊艳意味着美观

       查一下字典，惊艳这个词既可以被用来形容人的美艳，当然也可以用来形容物品的美让人震惊。

       所以字面上来理解，如果要用?惊艳?来形容一个平面设计作品，那就是一定是一个极其美观的平面设计作品，一个必然符合平面设计美学的，并让观者感到震撼的作品，这种震撼可以仅仅来自于对于画面的直观感受而不必等到细细品味后那种恍然大悟。

       2. 惊艳意味着高效的信息沟通

       对于足够惊艳的平面作品在信息传达上的要求，首先是精准。很多人一味追求美感，而加入视觉元素充实画面，或者减少缩小原本的元素以追求纯粹导致必要的信息在画面中被掩盖或是缺失。另一方面，足够优秀的创意绝对,也能让人对一个平面设计作品感到惊喜。在保证信息传达通畅的同时，如果一个作品具有一个十分有效的创意，一定能得到额外的加分。

       3. 惊艳同时代表着足够的影响力

       对于平面设计领域来说，每天都在产生无数新的作品，其中不乏有精彩的佳作，然而一个足够惊艳的作品并不仅仅意味着，在观众看到的当下产生足够的吸引力就是合格的，而能够进一步影响整个平面设计领域或者其他领域才是真的算得上耐得住细细琢磨的经典佳作。

       以上就是评判你的平面设计作品是否惊艳的三个关键要素，希望对设计小白们有所帮助。各位小伙伴们千万要重视这一点，想要了解更多设计技能相关内容，请关注本平台，小编将会进行及时的整理与发布。

如何欣赏设计作品？

       作为一名平面设计师，你是否曾经为了设计一张吸引人的广告海报而苦思冥想？特别是作为新人，很多时候我们都需要从别人的作品中寻找灵感，但总是觉得难以捉摸其版式之美。其实，所有的优秀设计都离不开那些经典的排版布局。就让我来为你揭秘平面设计中常见的排版布局吧！

居中对称型

       居中对称型是最简单也最容易理解的一种版式。它给人一种稳重、和谐的视觉体验，非常适合用于展现正式、庄重的主题。

上下构图

       上下构图是另一种常见的版式。这种布局方式能够引导观众的视线，让画面更加有层次感。

左中右版式

       左中右版式是一种适用于横版海报的排版方式。你可以根据需要自由安排元素的位置，让整个画面呈现出一种从左到右的流动感。这种版式非常适合展现一系列相关的事物或信息。

自由布局

       自由布局是一种更加灵活、多变的版式。它要求你对各种素材有深入的了解和熟练的运用，因为稍不留意就可能造成画面空洞或不协调。但如果你掌握了它的精髓，那么你的设计作品将充满无限可能！

灵感无限

       现在，你是不是已经对这些排版布局有了更清晰的认识？快去试试吧，用你的创意和灵感打造出独一无二的设计作品吧！

       通常来讲，欣赏一件艺术作品，可以分别从时代背景 、 艺术家生平 （宗教信仰，经历，创作背景等）、 作品形式内容（既技巧，颜色，材料，图像构成以及观念等）这三个大的方面着手，然后逐渐细分，往往主要的信息都会直接体现在作品上，再加以其他信息进行补充，就能更加完整的欣赏一件艺术作品。

       好了，今天关于“平面设计作品赏析”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“平面设计作品赏析”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。