动画制作_动画制作软件

动画制作_动画制作软件

       大家好，我是小编，今天我要和大家分享一下关于动画制作的问题。为了让大家更容易理解，我将这个问题进行了归纳整理，现在就一起来看看吧。

1.动漫制作需要学什么

2.动漫美术基础到三维角色制作，打造你的动漫世界

3.如何制作网页动画？AE制作网页动画的教程

4.动画片的制作过程分几步分别是什么

5.制作动漫的一般流程是怎样的

6.如何用电脑制作动画？

动漫制作需要学什么

       动漫制作是一门既有技术性又有艺术性的综合性学科。为了从事这项工作，学生需要掌握各种技能和专业知识。首先，基础的绘画技巧和色彩理论是不可少的。制作动画需要人们有绘画技巧，能够准确地表达角色的视觉形象。同时，深刻地理解色彩理论有助于增强动画作品的色彩表达。

       其次，人们还需要掌握动画制作软件的使用技巧。这些软件包括Adobe，ToonBoom等等。学习这些软件并掌握它们的工作流程和操作技巧，可以帮助学生快速地制作动画。

       最后，良好的故事创作能力也是动漫制作者必备的技能之一。能够编写有趣、引人入胜的故事并把这些故事转化为制作动画的深入思想是非常重要的。故事设定与角色情感的设计是相互依存的，需要学生们的认真构思以及精益求精的态度。

       总之，对于学生们想要进入动漫制作行业的来说，他们需要掌握的知识涉及到很多方面，包括绘画技能、技术技能和创意能力。只有这些能力的综合运用，才能打造出优秀的动画作品。

动漫美术基础到三维角色制作，打造你的动漫世界

       永久免费制作动画的软件推荐Synfig Studio、OpenToonz、Pencil2D、Blender、来画动画、皮皮动画等。

       1、Synfig Studio

       这款软件提供了令人惊喜的2D矢量图动画，是一款非常流行的开源软件。Synfig Studio提供了丰富的特效、层级管理以及导入和导出功能。

       2、OpenToonz

       一款出色的2D动画制作软件，可供免费下载使用。该软件已经被广泛使用于漫画、动画、**等行业。OpenToonz是一款庞大而复杂的软件，但是带着一些教程，此软件变得十分容易上手。

       3、Pencil2D

       这是一个非常基础的2D动画软件，使用简单易上手，小巧而实用。

       4、Blender

       虽然Blender更为著名的是3D建模，但它同时也拥有2D动画编制能力。在Blender当中，动画的编辑、排列被置于功能菜单当中，其它特效、材质编辑等也十分方便。

       5、来画动画

       来画动画是一款专业制作动画和视频的软件，具有贴图、快速剪辑和视频录制等功能。它还支持手绘DIY，提供丰富转场特效动画和海量模板一键套用。

       6、皮皮动画

       皮皮动画是一款非常好用的短视频动画制作软件。它不仅可以制作2D/3D动画，还可以做3D动画与沙雕动图等。软件操作简单，极简的按钮轻松点击就可以快速更换道具、颜色、画布等，让用户可以打造独一无二的作品。

       以上内容参考：百度百科-Synfig Studio

       以上内容参考：百度百科-Blender

如何制作网页动画？AE制作网页动画的教程

       动漫美术是一个充满创意和想象力的领域，它需要你掌握各种技巧和工具，才能创作出令人惊叹的作品。本文将介绍动漫美术基础到三维角色制作的全过程，帮助你打造自己的动漫世界。

动漫美术基础

       从几何体到人物结构，素描速写全面掌握；Photoshop入门，探索数字绘画的无限可能。

原画设计基础

       深入动漫美术的核心，掌握透视与构图技巧；动态速写与明暗素描，塑造立体造型；Photoshop与Illustrator双剑合璧，打造绚丽视觉效果。

道具与场景设计

       从静物到场景，原画设计与绘制一网打尽；探索自然与建筑的魅力，绘制心中的梦幻世界；色彩设定与场景绘制，打造沉浸式视觉体验。

动漫角色设计

       角色解剖详解，塑造鲜活的角色形象；男、女、动物与怪物角色设计，挑战创意极限；Photoshop与Illustrator色彩与造型的完美结合。

二维动画设计

       掌握Flash动画制作要领，开启二维动画创作之旅；运用镜头语言，讲述生动的故事；音效、背景音乐与视频流，打造视听盛宴。

3D基础知识

       3Dsmax基础操作，熟悉建模、材质与灯光编辑器；UV展开与编辑技巧，为三维创作打下坚实基础。

3D道具与场景设计

       卡通道具与场景建模，探索三维世界的无限可能；材质球编辑技巧，打造逼真视觉效果；游戏道具与场景建模，开启三维创作新篇章。

动漫三维角色制作

       卡通动物、怪物与男女角色创作；角色材质编辑技巧，呈现细腻质感；挑战三维角色制作的极限。

动画片的制作过程分几步分别是什么

       AE是一款专业的特效制作软件，使用AE可以制作出很多不一样的动画效果，下面就来用AE演示一些网页动画的制作教程吧。有很多特效的制作教程，想学特效制作的，就来学习吧。

       AE制作网页动画的教程：

       1.打开AE软件，将第一页素材拖入，导入种类选择合成，素材尺寸为图层大小。

       2.打开第一页合成，首先制作左下角小球的立体形状，新建固态层快捷键：Ctrl+Y，颜色为紫色，然后复制层，调整颜色为淡紫色。

       3.添加效果和预设-波形变形，调整参数，做出下图的效果，具体参数

       4.将这两层纯色图层预合成名称为小球1，为小球1层添加CCSphere效果，使波形图案变为立体球形，调整参数来调整其上的光泽，做出原来左下角小球的效果，具体参数

       5.打上RotationY关键帧，调整角度做出球体从左向右旋转的效果。

       6.将球体缩小，缩放调整星环的大小，使它们大小相合，然后复制小球1合成，调整颜色为红色和淡红色，相同方法制作右上角旋转的红色小球。

       7.在宇航员层使用人偶位置控点工具在宇航员的关节部位打上控点，例如脖子、肩膀、腰、脚部等，具体

       8.展开宇航员层的属性，将时间指针略微后移，略微移动宇航员的手部、脚部，做出宇航员的手和脚浮动的效果。

       9.继续使用相同方法略微移动宇航员的手部和脚部，然后将第0秒的所有关键帧复制并粘贴至第1秒。

       10.继续复制并粘贴后三列关键帧至后方，使宇航员不断浮动，然后拉长关键帧的间距，使宇航员浮动速度减缓。

       11.接下来制作标题部分，为三个标题层打上位置关键帧，调整它们的位置，做出它们从画面外移入的效果。

       12.缩短关键帧的间距，使文字移入得快些，然后选择窗口-Easeandwizz.jsx插件，框选两个位置关键帧，选择Easing-Back回弹效果，选择Type-Out使其在末尾部分弹起。

       13.选中其他的四个位置关键帧，为它们制作相同的回弹效果，然后为书本层和树打上缩放关键帧，调整树层的锚点至底部，然后调整参数，做出其从底部开始长大的效果。

       14.为云朵层打上不透明度关键帧，调整参数做出逐渐出现的效果。

       15.相同方法为其他元素打上位置或不透明度关键帧，做出它们移入或逐渐出现的效果，使画面元素出现方式不单一，具体可参考视频内老师的操作。

       16.为宇航员层打上位置关键帧，使其从画面上方移入，然后为所有位置和缩放关键帧添加Easing-BackType-Out回弹效果。

       17.略微后移各层的出现时间，使它们的出场时间不同，按住Alt键点击火箭层位置左侧的秒表，输入表达式“wiggle(5,10)”，使火箭不停晃动。

       18.为火箭层打上位置关键帧，做出抖动时缓慢移出画面的效果，然后将火箭火焰层连接至火箭层，使它与火箭一起移动，即可完成制作。

       19.最后对本节课使用的工具进行讲解，其中有CCSphere效果调整小球光泽、人偶位置控点工具的使用方法、Easeandwizz.jsx插件的使用方法、wiggle表达式的应用等，具体可参考视频内老师的讲解。

       以上就是用AE制作网页动画的教程步骤了，可以根据这个步骤尝试自己去做一下！

制作动漫的一般流程是怎样的

       对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：

       1、总体设计阶段

       1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

       2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。

       3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

       2、设计制作阶段

       1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。

       2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

       3、具体创作阶段

       1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

       2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

       3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。

       4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。

       4、拍摄制作阶段

       1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。

       2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。

       3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。

       4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。

       传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。

       4、二维电脑动画制作

       一般来说，按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。

       关键帧（原画）的产生

       关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，（中央电视台动画技术部）是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作）也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。

       中间画面的生成

       利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。

       分层制作合成

       传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。

       着色

       动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。

       预演

       在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。

       库图的使用

       电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。

       1.入手剧本·导演·分镜头台本

       如果说，剧本是动画片的灵魂所在，那导演的分镜头台本，就像是动画片的骨架，故事中人物的大概动作和表情都会在分镜头台本中体现出来。

       当记者走进王世加导演的办公室时，王导正按照动画**《勇士》的剧本构思分镜头台本。台本看上去并不精细，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫画。王导的画笔在画格内草草几笔，一个穿着蒙古服饰的男子手指天空的造型就出现了，而在画格旁边，王导则会做出一些批注。王导解释说，台本的具体化是下一个步骤，自己只负责把文字的东西用大致的图像表达出来就行了；做上批注则是为了让进行原画创作的同事能够更好的理解导演的意图。

       2、攻坚原画·画师·动画制作

       原画创作是展现动画片效果和风格的一个重要环节，大家看到动画片，第一印象就是人物形象美不美，五官轮廓是否分明，而这些都是来自原画工作人员一笔一画的精雕细琢。

       据了解，一部普通的85分钟长的动画片至少要花上1000万元，而其中主要的花费就是原画的人工创作耗费。

       原画创作者一天工作8小时，如果要赶工，也有工作10多个小时的，一部大片通常会有50到100人同时开工。正在制作的动画大片《勇士》，从今年3月开始筹备，预计明年年底制作完成。按照1000万元的投资计算，导演和编剧费用大概200万元，除去后期制作费200多万元，原画创作者所得的费用就将近600万元。

       美影厂内的原画工作室是人口“众多”的地方，而张振辉就是其中的一分子，在他的办公桌前，贴着很多他以前参加创作过的动画片，如《铁臂阿童木》、《神探柯南》等。张振辉的办公桌也比较特别，除了上下左右都是大大小小的图纸、铅笔之外，在桌子正面还有一块下面有日光灯的玻璃板。绘画的时候，张振辉会将两张画纸重叠在一起，铺在玻璃板上。下面一张是已经完成的背景图，上面一张就是需要张振辉精雕细琢的人物形象。

       人物的原画是最浩大的工程，花费的时间也非常多。张振辉在画的时候，既要照顾到导演的分镜头台本，也要按片方提供的人物造型来进行绘画。一个两人对话的场景，就细微到无可挑剔：眼睛睁得大不大，大到什么程度，两只眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什么程度，眉头是否皱着，头发是什么样的都必须反复比对。这还只是画一些静态的表情，要是遇上动作戏，那就更复杂了。比如一个脚蹬自行车的动作，那抬起来、放下去的动态就必须分解成5幅原画，在通过导演验收之后，还需要再把5幅原画分解成10幅原画，只有把动作分解得越多，拍出的效果才会越好，动作也更流畅。

       3、制作线拍·电脑播放·审查

       对于动画来说，“动”显然是它的特色，要让单幅的原画动起来，就必须通过线拍这一工序。这也是导演看片的地方，在线拍出来的效果上发现不满意的地方也可以立刻修改。线拍机就像一个大型的显微镜，正中是一根一米多高直立着的尺子，接近顶端的地方装有摄像头，在靠近底部的地方一左一右有两盏灯。将完工的原画稿放在镜头下面，一页一页地拍摄下来，再用连接着摄像头的电脑将刚才一页一页的画稿，连续不间断地放出来，那就成了大家比较熟悉的动画。

       由于一些“动作戏”设计的动作会很复杂，有时候5秒钟的戏就需要80多张画稿。线拍是导演必须监控的一个步骤，对人物的表情，或者动作有什么意见，导演都会在看线拍的时候提出来修改。

       4、后期上色·特效处理·成片

       一部动画片的诞生，前面三步花费的时间最多，在线拍通过导演审查之后，会有一套最后的稿件制作出来，从画面上看，这些稿件什么都是齐全的，就只剩下上色和光效了。

       目前上色和光效处理不是很麻烦，一切交给电脑就好了。电脑会根据一套服装的色彩分布，很快的把所有同款服装的色彩搞定。光效特效也和**、电视的制作一样，在这期间也会加入一些导演的意思，不过也不会是伤筋动骨的大修改了，只是一些色调上的处理或者特效上的把握而已

如何用电脑制作动画？

       动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

       前期制作：

       1.剧本：动画片的剧本与电视、**的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。

       2.故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。

       3.摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。?

       中期制作：

       设计阶段：

       1.设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。

       2.音响：动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。

       二维动画：

       1.制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

       2.监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

       3.脚本：即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

       4.作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

       5.色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有ColorSetting、ColorStyling、ColorDesigner、ColorCoordinator、ColorKey等叫法。除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。

       6.原画：原画也叫做关键动画（Key-Animator），原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。

       7.中间画：中间画（In-Betweenframe）指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。

       8.音响监督：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。

       9.角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。

       10.道具设定：负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。

       11.画面分镜：是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等

       12.Layout：在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。

       主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果”?

       后期制作

       剪辑：动画片和**一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。

       合成：将画面和声音对位后输出影片。

       印片、发行。

       需要用到的工具和软件：电脑、Photoshop

       1、打开Photoshop；

       2、新建一个项目文件；

       3、在工具栏找到“窗口”选项；

       4、打开“时间轴”

       5、在时间轴栏目中选择“创建帧动画”；

       6、将动画的每一帧添加到时间轴排序；

       7、最后设置好之后导出为web；

       8、动画制作完成。

       好了，今天关于动画制作就到这里了。希望大家对动画制作有更深入的了解，同时也希望这个话题动画制作的解答可以帮助到大家。