平面设计优秀作品

平面设计优秀作品

       接下来，我将为大家详细解析一下平面设计优秀作品的问题，希望我的回答可以解决大家的疑惑。下面，让我们来探讨一下平面设计优秀作品的话题。

1.如何去评价分析平面设计作品?

2.如何评价一个平面设计作品？从哪些方面看其水平？

3.平面设计的作品有哪几类？

4.平面设计如何体现出和谐的美感？

5.平面设计中的“留白”如何留?

6.作品集插画排版-如何做出高逼格的平面设计作品集

如何去评价分析平面设计作品?

       1、 创意

       创意是平面设计吸引眼球的第一要素，好的创意，往往就能成就好的作品，当然好的创意要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件结合时代背景下受众的审美，大众流行的趋势，同时也要能体现出设计师特立独行的设计态度。

       2、构图

       构图就是要处理好在一个有限的版面内将图形、色彩和文字三者之间的空间关系做到合理化排版，同时要求新颖，合理和统一。我们在之前的文章中提到过平面设计中构图的形式，有兴趣的朋友可以去看一下。

       3、色彩

       色彩运用根据不同的风格有其各自的特色。在分析平面作品时需要考虑画面色彩的综合搭配、用色的复杂程度、明暗对比等等。在运用方面上注意作品用色的调和、对比、平衡、节奏与韵律。

       大家在以后选择设计作品的时候可以从这三个方面去了解，更多的相关技能，请及时关注本平台。

如何评价一个平面设计作品？从哪些方面看其水平？

        书法元素在平面设计中的运用

       　在平面设计艺术的历史潮流中，融合书法元素和现代设计的优秀作品屡见不鲜。下面是我分享的书法元素在平面设计中的运用，一起来看一下吧。

1平面设计中书法元素的运用价值

       　随着经济社会的飞速发展，“时尚中国风”已经成为国际设计领域中一股新的时尚潮流，越来越多的设计师开始关注传统文化，在现代化的设计表现中尝试融入新的艺术表现形式。正所谓“民族的才是世界的”，只有有特色、有文化、有内涵的设计风格，才能被人们所认识和了解。并在全国乃至全世界得到认同。书法元素本身就是对传统文化的继承，是一项同时具备具象、抽象两种特质的艺术形态。这种双重的表现形式，促使书法艺术在人类文化发展进程中扮演了重要的角色。从根本上说，在书法艺术中所呈现出来的民族文化和表现形式，更加贴合平面设计的发展形式，这也要求广大设计工作者充分利用书法的书写、变形、夸张等不同的手法，使平面设计融入民族精神，保持长久的生命力。

2平面设计中书法元素的运用原则

       　在当前时代下，中西方国家对本民族的文化进行了持续的深化和创新。中国的平面设计工作更是如此。通过传统文化的融入，将平面书设计和书法艺术融合在一起，呈现出了一种别样的生命力，对具有中国特色的.平面设计的魅力和审美价值产生了重要的推动作用，在运用原则上也体现出了一些发展规律。具体分析如下：

       　2.1书法艺术的表现形态

       　书法艺术之所以更加贴合平面设计的创新和发展，主要是因为在书法艺术的表现形态上，一撇、一捺都体现出了一种图案类的装饰美感。在当代国际一些较为成功的平面设计案例中，香港著名设计师靳埭强把平面设计和书法艺术结合在一起，使他的作品呈现出一种深厚的文化内涵。他主张将中国书法文化的形态当作设计图案看待，在融合文字内涵的基础上，把中国书法艺术和平面设计融合在一起，把书法供人“赏析”的价值更加形象地融进设计之中，继而使平面设计具有特殊的意义。

       　2.2平面艺术的思想内涵

       　众所周知，平面设计被广泛运用于各个领域。平面设计作品按照社会共识和大众审美理念进行了创新和解读，所以更加符合人民群众的审美需求。除了外在的审美品鉴，优秀的平面设计作品还离不开丰富、真挚、新颖的思想内涵。因此，平面艺术思想的融入，能够通过文字的编辑、组合和编排，使平面设计在现代设计中具备历史意义、社会意义和文化意义。书法艺术的应用元素众多，所具备的思想内涵也十分丰富。从最初的象形文字到甲骨文，再到隶书、篆刻和宋体，都能够使平面设计的思想更加完善，既具备传统韵味，又具有设计新意。

3平面设计中书法元素的创新运用

       　3.1围绕视觉艺术，注重题材创新

       　传统书法艺术的价值不言而喻，但是围绕平面视觉艺术，平面设计的文化内蕴也需要展开来看。书法元素本身是富有感情的，它具备丰富多彩的装饰感觉和文化气韵，这些优点和计算机中机械、冰冷的美术字有所区别。然而，平面设计中书法元素的应用并非是生搬硬套、一成不变的，而是需要针对人们的审美需求对艺术设计题材进行开拓和创新的。因此，设计师在平面设计中需要具备归纳精神和创新能力，通过对传统书法艺术的开拓，充分发挥自身的艺术优势。除了要准确地传达商品的信息，还要使平面设作品更加贴近人们的审美心理。例如，画家黄永玉在进行酒瓶设计时，为了增加“酒鬼酒”招贴文字的特性，除了在瓶身采用了麻绳、陶罐和麻布相结合的素材形式，还在包装正面“酒鬼”二字的品牌招贴设计上融入了草书的书写形式。黄永玉有意识地对“酒鬼”二字进行了变形，加入了草书的元素，而且字体一改草书的潇洒顺畅，进行了抽象和变形。用有意歪斜的字体，加入艺术字的变形技法，既体现出了酒鬼醉后写字的思想趣味，又体现除了深刻的代表性和审美性，让人们看到后产生会心一笑的效果。另外，草书的结构精简、笔画缠绵，也更加符合“酒鬼”品牌之下的飘飘欲仙的醉态质感，使产品的形象更加鲜活真实，并在整体设计结构上形成了极具个性的设计风格。

       　3.2融入文化思想，体现艺术和谐

       　平面设计中，书法元素的运用并不是凝固的，而是一种动态的设计表现手法。广大设计工作者要将传统融入平面设计中，在思想文化上吸收中华民族书法艺术的发展精髓，使平面设计更加富有思想深度。因此，在实际的设计中，设计师要注重对题材的深入挖掘，将传统书法元素中倡导的和谐、质朴、含蓄的思想融入传统文化之中，继而实现对传统文化中儒家、道家等经典文化的融合。在充分考虑平面设计中书法元素的各项因素的同时，对书法元素的比例、大小、色彩、材质进行整合，使平面招贴艺术的价值不仅仅凝固在审美角度，还体现在内在意蕴上。

       　3.3了解书法技法，实施选择设计

       　为了满足平面设计中不同的艺术特色和设计需求，设计师需要针对不同的书法元素进行创新，有选择地将字体、文字、版面结合在一起，使平面设计效果更加出乎预料，吸引大众的眼球。例如，在书法字体的应用上，最为常见的是隶书、篆书、楷书、行书等几种书写形式。在平面设计中，草书字体如行云流水，往往被运用到自由、松散的设计风格之中；楷书字体平稳踏实、规整端庄，往往更加适合一些中规中矩的设计风格中；隶书字体古朴、筋骨丰盈，因此在设计风格上给人一种雅致经典的感觉。行书动静兼具，通常被应用在浓淡相宜的笔墨设计中。在2008年北京申办的奥林匹克运动会的标志设计上，设计师在设计35个体育图标的过程中，就从书法元素中选取了“大篆”作为图形设计和平面设计的相互结合，将中华民族延续了3000多年的象形文字予以神话。特别是用竹简汉子笔体书写的“Beijing2008”，更沿袭了独特的书法意蕴，在设计理念上塑造了“去繁就简”“选择设计”的文化理念。

       　书法是一种实用性极强的艺术表现形式，无论是在招贴艺术、标志艺术或是其他设计门类中，书法艺术都已经成为艺术文化的发展核心。而在书法元素和平面设计的融合中，设计师需要通过一系列创新的技术手法，塑造一个较高的艺术境界。广大设计工作者要秉承与时俱进的发展态势，深刻提炼中华民族传统文化中包含的艺术情感和思想内涵。

;

平面设计的作品有哪几类？

       1、思想设计必须有思想，也就是我们常说的构思，其它设计如此，平面设计也一样。我要表达什么，我想向空间的参观者和感受者传递什么信息，是设计前必须考虑的问题。明确思路，并把握之，使其贯穿于整个设计之中，这样才能保持设计的一致性和连贯性，保持空间之间的流动的完整。有了思想，才有成功的可能。

       2、空间空间是平面设计的前题，空间是平面设计中，设计元素之间的延续和发展。空间的尺度和均衡关系是设计需考虑的首要因素。而功能决定了空间，不同功能的空间有着相应的比例关系，处理好这些关系是平面设计的第一步。不同功能的空间有着其相应的性格，并根据所处的环境和使用者的情况，展现出不同的表情。把握这层关系并从文脉中找出设计思想。是整个设计的灵魂所在。

       3、留白设计的过程中，很容易犯的另一个毛病就是就是天地墙六个面均想设计得丰富，运用很多的符号和手法，以至于堆得满满的，让人喘不过气来。素不知学会留白才是最重要的。要从三维甚至是四维的空间去考虑，应该想到，你设计的是一个空间而不是各自独立的平面，如何抓住该空间的重点，是关键。

       4、减法平面设计容易犯的另一个错误就是很容易被细部迷惑，沉迷于某个或几个细部的处理而忽略整体空间的效果。这些细部可能是一种设计符号、一种元素、甚至是一种材料，感觉很美，就一定要用上，哪个都舍不得放弃。全然不顾是否合理，结果空间变成了大杂烩时，也就什么都不是了。常在平面空间中看到的"世界之窗"就是如此。所以设计要学会做减法，而不是加法，当能把空间做到"增一分则盈，减一分则亏"时，就成功了。

       5、尺度尺度的把握也是关键。很多设计在图纸上看起来很漂亮，但实际做出来就不是那么回事。这同样也是关系到空间的问题。每下一笔，均应考虑到这条线不是独立的，它是存在于个立体的空间中，并和该空间的其他线条相关联、相影响。尺度的把握不单是细部的把握，更重要的是空间的把握，延伸出来，更是空间和空间的尺度关系、空间和时间的尺度关系。

       6、疏密中国画以及篆刻艺术中有句很经典的话，叫做"疏可走马，密不容针"，按今天的理解，就是疏密有致，有张有弛。对平面设计同样是经典。就如同在平面设计中讲究的均衡和对比等，在三维甚至是四维空间中，空间的处理同样强调整体的均衡、和谐及对比，它不仅表现在空间与空间之间的比例关系，还表现在同一空间中的重点的表现以及取舍的问题，分析找出并把握好重点，是对设计者的考验。

平面设计如何体现出和谐的美感？

       1、字体设计：

       文字设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排，是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。

       2、书籍装帧设计：

       书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。

       在书籍装帧设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。

       3、包装设计：

       包装设计是一门综合运用自然科学和美学知识，为在商品流通过程中更好的保护商品，并促进商品的销售而开设的专业学科。其主要包括包装造型设计、包装结构设计以及包装装潢设计。

       要求掌握平面包装设计、广告艺术设计领域的专业知识及专业技能，能够独立完成一件产品的造型，包装结构、包装装潢等一系列的设计。

       4、海报/招贴设计：

       海报设计是设计前翻阅各类资料，挑选合适的形式、手法进行移植，改头换面地套用设计的内容。另一种是不找任何资料，凭借自己所学的知识、激情、力量，再结合招贴设计的法则进行构思和构图。

扩展资料：

       平面设计学习技巧：

       第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

       第二步：画草图，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础！”

       第三步：对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，，不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

       第四步：经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。

       第五步：辨别设计的好坏。上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。

       这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

       你需要学会规则，再打破规则。

       

参考资料：

百度百科-平面设计

平面设计中的“留白”如何留?

       首先，我们来说说设计中的和谐，品牌设计认为和谐是设计在处理人、产品和环境要素的相互关系时，使各个对立因素在动态的发展中求得平衡，并将具有差异性、甚至矛盾性的因素互补融合，建构成一个有机的、谐调的整体，最大化地满足人们之于功能和情感的双重需求。

       和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一，和谐犹如一幅画，和谐好像一首歌，和谐产生美，和谐产生力量。人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。

       我们为一个产品作做设计，最终表现形态应在点、线、面这三方面体现和谐。点的和谐：“点”在产品设计应用中通常表现为某一个局部、单元、色块、图案等点缀性设计，因此“点”的和谐设计对整个产品形成风格起着趣味导向的作用。线条的和谐：指在产品设计中对产品形体线条的推敲，并使之达到最佳状态。线条是一个产品形态的骸骨，对于产品形态之语义起着决定性因素。面的和谐：主要体现在“色彩面积”、“特定形体面积”、“表面工艺面积”以及“可操作幅度”等等，对这些面的整体协调把握能力，是考量一个设计资质的最佳方式。

       如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等。

       从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比，两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素（如色彩、格局、图形等），或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。和谐是优秀平面设计作品必备的因素。

       公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。他们注意到了很多自然物如植物、动物、人体上均有着一种协调的规律，总结出形成这种和谐状态的比例，即黄金律，其比值为1：0.618，也称为黄金分割。采用这一比值的平面设计作品能够引起人们的美感。

       人们的审美心理与自然规律相协调，所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视，几何形便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳，这其中蕴含的各种美法则都离不开一个中心法则--和谐。

作品集插画排版-如何做出高逼格的平面设计作品集

       1、留白要有内涵

       从艺术角度来看，我们不难发现，留白不仅仅蕴含着一种无欲则刚的处世哲学，更重要的是，它符合了设计的强调对比原则。留白的使用有助于对主要元素对象的强调，有助于饱满构图、丰富画面内涵。

       设计师在使用留白手法时，应该要注意留白并不是单纯的空白，而是设计师有选择的虚化，有选择的分清主次，强化重点弱化次要元素。

       通过留白手法的应用，有些是虚化背景，有些是产生视觉指引，强调画面的焦点，从而产生强烈对比，规避掉由于内容过于统一呆板而造成信息模糊问题。留白在使用时，要时刻注意其精神内涵与功能内涵的赋予和统一，留白也并不是元素的贫乏，反而是对艺术的选择和取舍，每一处留白都应具有实际的内涵和作用。

       2、留白与点线面

       从造型元素的角度上看，点、线、面各有自身的特点。点为视觉所感知时，说明其具有了一定的面积。因此，对于点的定义比较宽泛，取决于周围环境的衬托和人的视觉感受。小块的面积，微小的图形，单独或紧凑成块的文字，都可以被认为是点的一种表现形式。

       从大的方面说，点线面的留白安排等同于画面整体的构图安排。从小的方面说，留白位置的掌握间接的控制着画面风格与倾向的协调整理了画面的总体秩序。同时，通过有意识的留白控制，可以使得画面中的点线面更加和谐，传递出人文情感。

       更重要的是，在设计中使用文字通常会加以适当的变形，以协调画面并适应整体设计风格。但在具体实践中，对文字造型的变化反而容易让阅读产生歧义，此时利用留白位置的安排，可以巧妙的划分断句，并制造文字?线?的不同造型。

       3、从整体效果出发

       设计师应根据具体版面的需要，以整体效果为出发点，用宏观的思维方式来把握好整个版面，不仅要有留白，而且要做到留白和主体互相照应，互相衬托。设计中要运用好平面构成的设计原理和形式美法则，灵活地运用比例，用心设计和安排留白空间的形状和位置，留心使用线条，追求简洁清晰，注重整体效果。

       4、把留白看成设计元素

       在平面设计中，每一个设计要素都有一定的大小和形状，它们是由设计要素的边缘轮廓决定的。如果能巧妙地运用留白，精心设计和安排留白空间的形状，那么留白处就会达到意想不到的效果。

       设计中非常重要的一点就是各种图形的组织和安排。在设计时，要把留白看成是设计中的重要元素，而不是剩余物或可有可无的背景，精心设计留白的形状，巧妙安排画面的空隙，可使其清晰瞩目，充满活力和动感。

       5、利用不对称

       对称和不对称是相对关系，两者在艺术中也是两种不同类型之间的平衡。对称设计有安定、均匀、协调、整齐的视觉美感，通常是把主体放在版面的中心，留白的部分就分布于主体要素的四周，但这样的画面是平和的、静止的。

       好的设计不仅要精心安排图形周围的留白空间，还要讲究图形与文字之间的留白，字行之间的留白、大小、比例关系等等，给人一种画面疏密有致、层次起伏的感觉。如果留白空间留得太小太乱，则造成画面拥挤，主题不醒目;留白空间留得太大太多，则造成画面单调、空洞，会适得其反。

       有关平面设计中如何?留白?的内容，小编就和大家分享到这里了，希望这篇文章能够对您有所帮助。如果您还想了解学习其他关于平面设计的素材及方法等内容，可以点击本站其他文章进行学习。

       插画作品集怎么做

       插画作品集怎么做?插画是非常注重理念和主题的,作品展示过程中的前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候,作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。

       插画作品集怎么做,从确定主题,前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作,再到排版,插画作品集记录了你创作的全部过程。

       Sketchbook它可以随时记录你的灵感,不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作,另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。

       插画作品集制作流程

       tep1确定主题

       就插画而言,选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外,最核心的要点,就是所选主题的叙事性。无论是什么题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。

       tep2前期调研

       这一部分与其他作品集的推敲方式接近,MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。

       tep3灵感转化

       插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。

       tep4绘制草图

       草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。

       虽然草图不用进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果;如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。

       tep5成稿创作

       这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。

       tep6排版

       作品集成品的最终体现,一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。

如何做出高逼格的平面设计作品集

       如何做一份优秀的平面设计作品集,第一眼就打动面试官,让你轻松拿到offer呢?下面美行思远艺术留学专家为您解读平面设计作品集怎么做的步骤。平面设计留学的同学们可要仔细阅读哦。

       创作平面设计作品集,可能很多同学们担心自己不会素描、速写、色彩,没有美术功底,申请不到好的国外院校。但其实国外院校更希望看到的是同学们独特的设计理念、鲜明的创作风格、多样的审视角度,以及个人创造潜力。

       作品集一般含有4-5个project,建议同学们一定要合理分配好项目类型,保证平面设计涵盖的方向(海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等)能得到立体丰富的展现。

       无论同学们申请哪个国家,国外院校都非常希望看到学生的灵感来源与制作过程。灵感来源最能表达学生的想法,间接体现了同学们对于周遭事物的观察能力以及对社会的认知能力。而设计过程可以展现学生的思考过程、对创作方法的掌握程度,以及个人设计成长的潜力。

       还有一点就是同学们一定要看清申请院校的作品集要求,因为每个学校的具体要求都不一样,所以申请学校的时候一定要进学校官网看清要求(也不要忘了咨询美行思远艺术留学专家哦)。

       平面设计作品集怎么做?下面我们就来看看具体的步骤。

       tep1确定主题:

       很多同学在刚开始接触作品集创作时,一直找不到很好的切入点,选不好主题,不好落地。其实作品集中每个项目的主题很好寻找,因为它无处不在,就环绕在你的周围,它可能是你的个人兴趣,它可能是你的童年回忆,它可能是一个身边的事物、也可能是北京某天清晨偶然出现的朝霞、或是音乐。

       tep2前期调研:

       根据自己选好的主题,发散自己的思维。同学们可以参考与主题相关书籍、图像、艺术作品,或调研相关人群,丰富自己的主题。

       tep3灵感转化:

       这个时候一些创意性的手绘、拼贴、装置或是实验可能会在不断动手创作的过程中,帮助同学们提炼自己的想法,并锻炼同学们平面构成的能力。

       tep4草图设计:

       结合以上成果,同学们就可以结合调研和灵感转化出的设计元素,挑选最佳的表现途径(海报、字体、包装、插画、版式、品牌设计),并开始绘制草图。

       tep5设计制作:

       有了前期充足的准备过程,设计制作就会变得相对容易很多,同学们需要注意几点:

       1.设计细节一定要根据整体设计风格,调整版式细节

       2.视觉元素的呈现形式要密切结合主题

       3.寻找与主题统一的个人风格

       4.同学们可以丰富自己的创作形式,不仅局限于电脑制作,还可通过手工制作的方式,显现项目最终效果。tep6成品拍摄:

       成品拍摄需要同学们充分考虑作品的摆放形式,周围的空间、环境、空间,以及整体氛围,不是随便拍一张照片哦。

       tep7排版:

       最后排版时,同学们需要注意以下几点:

       1.作品集整体排版风格要统一

       2.版面不要过于拥挤紧凑

       3.建议不要过多的文字,用图像说话

       4.尽量把最好的作品放在前面,

       平面设计作品集怎么做的相关步骤小编就介绍完了,希望对平面设计留学生有所帮助,更多有关艺术留学作品集制作问题,欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训,随时随地为您的艺术留学申请答疑解难!

留学插画作品集该怎么准备

       第一步,确定主题

       就插画设计而言,选择主题可以从自身的兴趣出发。但是,最核心的要点是所选主题的叙事性。无论是改编经典的题材还是自己构思的原创题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。大家要注意,选择主题要避免抽象宽泛的话题。

       第二步,前期调研

       这一部分就需要大家大量的收集感素材、参考书籍等等。并且,大家在收集素材的同时,也需要将有用的资料进行整理。

       第三步,灵感转化

       插画灵感转化是一个开脑洞的过程。在这一步骤中,除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化。

       第四步,绘制草图

       这一步骤就需要大家绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。简单说来,就是我们在有了灵感之后,在正式下笔之前,需要做一个“位置经营”。

       这一步骤不需要进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果。如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。

       第五步,勾勒线稿与试色

       从已有的草图中选择一张与主题最相契合的构图,在构图中勾勒一些小幅的线稿并对不同颜色进行试色,在不断推敲、修改、定稿之后,再绘制大幅的线稿作为接下来成稿创作的基底。

       第六步,成稿创作

       这一步骤需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。需要先确定留白和着色的位置和区域,然后平铺颜色,再刻画细节。

       最后一步,排版

       最后,我们需要把作品进行排版,就是作品集成品的最终体现。这时一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。

       好了，关于“平面设计优秀作品”的讨论到此结束。希望大家能够更深入地了解“平面设计优秀作品”，并从我的解答中获得一些启示。